@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัยแนวไทย “รัตนโกสินทร์สมัย” โดย รองศาสตราจารย์นิโรจน์ จรุงจิตวิทวัส จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ศิลปะ ด้านทัศนศิลป์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิปัญญาด้านการช่างศิลป์ไทย โดยเฉพาะงานสกุลช่างหลวง (นายช่างส่วนกลางของราชสำนัก) ในยุครัตนโกสินทร์ ในนิทรรศการจัดแสดงผลงานยุคปัจจุบันและผลงานย้อนหลังในอดีต เพื่อบอกเล่าเส้นทางของการทำงานศิลปะแนวไทยของศิลปินตลอดระยะเวลากว่า 30 ปี ศิลปินเป็นคนเมืองกรุง ที่รจนารูปของความคิด ประสบการณ์และความสะเทือนอารมณ์จากสิ่งเร้ารอบตัว สู่รูปลักษณ์ทางศิลปะที่วิจิตร โดยได้รับการโอบอุ้มจากผลงานศิลปกรรมของบรมครูช่างแห่งกรุงรัตนโกสินทร์ ผลงานศิลปกรรมที่แวดล้อม คอยกล่อมเกลาและผลักส่งจินตนาการ ความคิดและรสนิยมความงามทางศิลปะ ให้ปรากฎเป็นผลงานมาจัดแสดงในนิทรรศการเปิดให้เข้าชมที่333 Gallery, โกดัง5. . “Rattanakosin Samai” features creative works of art influenced by Thai craftsmanship wisdom. The exhibition includes both current and previous pieces that trace the evolution of the artist’s Thai
Tag: warehouse30
@attagallerybkk ขอเรียนเชิญมาร่วมงานเปิดนิทรรศการ SCHWUNG โดยศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi และ ศิลปินเยอรมัน Sandra Cagnoli ที่ต่างทำงานในเมืองมิวนิคประเทศเยอรมันนี งานนิทรรศการนี้จะเริ่มขึ้นในวันที่ 1ตุลาคมนี้โดยจะมีพิธีเปิดในช่วงระหว่างเวลา 18:00-20:00 น. ศิลปินญี่ปุ่น Yutaka Minegishi จะมาจัดงานที่เมืองไทยเอง และร่วมพูดคุยกับผู้สนใจงานในวันเปิดงานด้วย . Please be invited to the opening reception of SCHWUNG by Yutaka Minegishi and Sandra Cagnoli, who are currently based in Munich Germany. Yutaka @yutaka.minegishi will be present at the opening reception as well. Please join @attagallerybkk tomorrow between 18:00-20:00
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการ “Tapestry of Life” โดยรวิชญ์ เทิดวงส์ ซึ่งเป็นเหมือนการบันทึกรวบรวมเรื่องราว อารมณ์และความรู้สึกในแต่ละวันของตัวศิลปินผ่านงานศิลปะแบบนามธรรมที่ไร้รูปทรง ไร้แบบแผนและกฎเกณฑ์ . จากประสบการ์ณการใช้ชีวิต การตกผลึกทางความคิดและตัวตนในช่วงเวลาที่ผ่านมาของตัวศิลปินเองนั้น ทำให้ค้นพบว่าท้ายที่สุดเแล้ว ตัวตนที่แท้จริงอาจเกิดจากการปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ ที่ไม่ต้องไปกำหนดและควบคุมใดๆ เพียงแต่เฝ้าดู คอยเลือกและตัดสินใจ . เช่นเดียวกันกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ที่ศิลปินมีความเชื่อว่าเขามีหน้าที่ในการ ‘สร้างเหตุ’ให้เกิดขึ้น และปล่อยให้อารมณ์และความรู้สึกในขณะนั้นพาเข้าสู่สภาวะลื่นไหลหรือ flow state เกิดเป็นปรากฎการ์ณการซ้อนทับของสีและพื้นผิวที่มีความเฉพาะตัวของแต่ละชิ้นงานและกลายเป็นความงามที่ไม่ได้คาดการ์ณไว้ล่วงหน้าในที่สุด ซึ่งผู้ที่จะสามารถ ‘จบเหตุ’ หรือบอกได้ว่างานแต่ละชิ้นนั้นเสร็จสมบูรณ์หรือไม่ มีเพียงตัวผู้สร้างสรรค์ผลงานแต่เพียงผู้เดียว . “Tapestry of Life” is a compilation of the artist’s day-to-day experiences, emotions, and feelings expressed via abstract art devoid of shape, structure, and rules.
อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีนำเสนองานนิทรรศการเดี่ยวร่วมกันของสองศิลปินต่างชาติ ต่างภาษา ต่างวัย ที่มีการนำเสนองานเครื่องประดับศิลป์ร่วมสมัย และ object art โดย จิโร่ คามาตะ และ งานภาพถ่ายโดย ชลัช กาญจนรัตนากรในนิทรรศการ “Three worlds: Through the lens” . ATTA Gallery is pleased to present “THREE WORLDS: Through the Lens”, a joint solo exhibition of contemporary art jewelry and object arts by Jiro Kamata and photography by Chalat Kanjanaratanakorn. . 📍 ATTA
@AttaGalleryBKK นำเสนองานนิทรรศการเครื่องประดับศิลป์ร่วมสมัยจากประเทศนอร์เวย์ 3 งาน โดยศิลปิน Sigurd Bronger, Runa Vethal Stølen และ Reinhold Ziegler ภายใต้ชื่อเดียวคือ and then there were three นิทรรศการนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Norwegian Crafts อีกด้วยนะ . งานเปิดนิทรรศการจะมีขึ้นในวันเสาร์ที่ 18 มิถุนายน 2565 ระหว่าง เวลา 18:00 – 20:00 น. โดยศิลปินสองในสามคือ Sigurd Bronger และ Runa Vethal Stølen จะเดินทางมาร่วมงานเปิดนิทรรศการเพื่อพูดคุยกับแขกที่เข้าชมงาน . ATTA Gallery tag teams with three artists from Norway—Sigurd Bronger, Runa Vethal
นิทรรศการ DUEL/ดวล แทน โฆษิตพิพัฒน์ – ปิยทัต เหมทัต DUEL/ดวล นิทรรศการแสดงผลงานคู่ของปิยทัต เหมทัตและแทน โฆษิตพิพัฒน์ถือเป็นการรวมตัวกันของศิลปินสองรุ่นที่มีความชอบและหลงไหลในอาวุธปืนเหมือนกัน โดยเราจะได้เห็นมุมมองการเล่าเรื่องของสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเป็นของต้องห้าม อันตราย ก่อให้เกิดความรุนแรงและนำมาซึ่งความเศร้าโศกและการสูญเสียผ่านการทำงานศิลปะที่แตกต่างกันของศิลปินทั้งสอง นิทรรศการ DUEL/ดวลประกอบไปด้วย 2 โปรเจคโดยสองศิลปิน โดยผลงานชุด Bullistics ของปิยทัต เหมทัตเป็นโปรเจคที่มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2018 โดยระหว่างระยะเวลา 4 ปีมานี้ ปิยทัตได้มีการศึกษา ทดลอง ลองผิดถูกไปพร้อมๆกับการสร้างสรรค์ชิ้นงานแต่ละชิ้น ในชุดผลงานนี้ประกอบไปด้วยภาพถ่าย ประติมากรรมและภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นถึงด้านของความงดงามที่มาพร้อมกับอนุภาคของการทำลายล้างของอาวุธปืน ไม่ว่าจะเป็นดีไซน์รูปทรงของปืนที่มีลักษณะความสวยงามแบบเฉพาะตัวแตกต่างกันไปในแต่ละรุ่น ความงดงามที่เกิดขึ้นหลังจากเกิดการเหนี่ยวไกปืนที่ไม่มีใครมีโอกาสได้เห็นหรือความงดงามที่มาพร้อมกับความรุนแรงของอนุภาคการทำลายล้างที่เกิดขึ้นเมื่อกระสุนปะทะกับวัตถุ…หรือร่างกายของมนุษย์ ในส่วนของ Hollow Point โดยแทน โฆษิตพิพัฒน์ ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความเข้าใจของคนส่วนมากในสังคมที่ว่าปืนเป็นสิ่งถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย โดยเป็นโปรเจคที่แทนตั้งใจนำเอาวัสดุและองค์ประกอบของปืนมาสรรค์สร้างจนเกิดเป็นงานศิลปะเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนได้มีความใกล้ชิดและสัมผัสกับอาวุธปืนมากขึ้น แทนนำเสนอผลงานควบคู่ไปกับเรื่องของชีวิต การกำเนิด และการเติบโตซึ่งเป็นเรื่องที่มีความขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของอาวุธปืนอย่างสิ้นเชิง สำหรับการทำนิทรรศการคู่ร่วมกันของปิยทัตและแทนในครั้งนี้ มีจุดเริ่มต้นมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่มีมาอย่างยาวนานของครอบครัวของทั้งคู่ ความสัมพันธ์ของแทนและปิยทัตนั้นอาจถือได้ว่าเป็นเพื่อนต่างรุ่นแต่ด้วยความชอบและความหลงไหลในปืนที่มีเหมือนกันของทั้งสองทำให้มีโอกาสได้ใช้เวลาแลกเปลี่ยนมุมมอง แบ่งปันความรู้และประสบการ์ณเกี่ยวกับเรื่องของปืนแก่กันและนำความชอบมาพัฒนาจนเกิดมาเป็นผลงานศิลปะในแบบเฉพาะตัวของแต่ละคนโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือต้องการแสดงให้เห็นถึงมุมอีกมุมที่ผู้คนอาจไม่มีโอกาสได้เห็นหรือรู้จักมากนักของอาวุธปืน . DUEL Duo Exhibition by Tan Kositpipat &
ออรัม แกลเลอรี ได้รับเกียรติในการเปิดตัวนิทรรศการ “Shattered” โดยไซมอน เบอร์เกอร์ (Simon Berger) ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้สร้างสรรค์งานจากกระจก ซึ่งงานนี้นับเป็นทั้งนิทรรศการศิลปินเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรีและเป็นการเปิดตัวของศิลปินครั้งแรกในเอเชีย ที่จะนำเสนอผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาจัดแสดงกว่า 30 ชิ้น จากการสร้างงานศิลปะแห่งท้องถนนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นไม้และเศษเหล็ก สู่วิธีสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีจุดเริ่มต้นจากการลองใช้กระจกรถยนต์ เกิดเป็นเทคนิคเฉพาะตัวที่เขาตั้งชื่อว่า ‘มอร์โฟเจเนสิส’ (Morphogenegsis) ถ่ายทอดความชื่นชอบในใบหน้าผู้คน ผ่านการสร้างรอยแตกบนกระจก เล่นกับแสงและความโปร่งใส ดึงสายตาของผู้ชมสู่แขนงรอยแตกร้าวนับร้อยที่พาดผ่านไปมา ด้วยรูปแบบศิลปะที่แหวกขนบอย่างเห็นได้ชัด ผลงานของไซม่อน เบอร์เกอร์ ได้สะท้อนแนวคิดตาม ‘ทฤษฎีหน้าต่างแตก’ กระจกที่แตกจากการทุบเป็นเพียงสื่อกลางให้แสงสะท้อน ในขณะที่ค้อนไม่ได้นํามาใช้เพื่อทำลาย แต่เป็นอุปกรณ์ที่ทำให้แสงสะท้อนนั้นเด่นชัดขึ้น ‘ความวุ่นวายนั้นไม่ได้นำไปสู่อาชญากรรมเสมอไป หากแต่ความวุ่นวายยังสามารถเป็นอาณาจักรแห่งแสงสว่าง เป็นเรื่องของความหวัง ที่สุดท้ายแสงจะเผยให้เห็นจากการทุบให้แตกออก’ . Aurum Gallery is extremely privileged to announce our first solo artist exhibition with ‘Shattered’ by Swiss contemporary glass artist Simon
นิทรรศการ “Modern Charade” ผลงานโดย จิตรการ แก้วถิ่นคอย (Jittagarn Kaewtinkoy) จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 – 29 มิถุนายน 2565 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 11 มิถุนายน 2565 เวลา 18.00 น. ณ 333Anywhere โกดัง 5 . ปฏิเสธไม่ได้ว่าในบริบทของสังคมไทยนั้นเป็นสังคมที่ให้คุณค่าและความสำคัญกับศาสนาเป็นอย่างมากจนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐกับศาสนาเป็นสิ่งที่แทบจะไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ก่อให้เกิดความเชื่อ ความศรัทธา หล่อหลอมเป็นมายาคติที่ฝังรากลึก และครอบงำสังคมไทยไว้กายใต้การจัดการอำนาจอย่างเป็นระบบของรัฐไม่ว่าจะผ่านไปกี่ทศวรรษ . หากแต่ความจริงนั้น เมื่อมองย้อนกลับไปและศึกษาประวัติศาสตร์ในเชิงลึกจะพบว่าแท้จริงแล้ว ความเชื่อ ความศรัทธาของผู้คนบนผืนแผ่นดินนี้ เดิมทีนั้นมีการนับถือ ‘ศาสนาผี’ (วิญญาณนิยม) หรืออาจเรียกได้ว่านิยมนับถือบูชาสิ่งลี้ลับ เหนือธรรมชาติ . ต่อมาชนชั้นปกครองได้สร้างรัฐในอุดมคติโดยหยิบยก ยึดกุม การตีความทางศาสนาขึ้นมาใหม่ มีการกำหนดกรอบศีลธรรมอันดีงาม นิยามจารีตประเพณี ตลอดจนพิธีกรรมประดิษฐ์ ถือกำเนินตำนานโรงลิเกแห่งเมืองพุทธขึ้น เกิดเป็นสังคมที่ก้อนหินเปรียบเสมือนสิ่งศักดิ์สิทธิ์และผู้คนถูกปลูกฝังให้เคารพสักการะวัตถุเหล่านี้ดั่งเป็นสมมุติเทพที่อยู่เหนือเสรีภาพของความเป็นมนุษย์ กดทับผู้คนและสังคม ย้อนแย้งกับโลกสมัยใหม่ที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสิทธิเสรีภาพของความเป็นมนุษย์และความเท่าเทียม . และไม่ว่าจะผ่านมาแล้วกี่ทศวรรษ กี่สมัย
“Cry me a river” นิทรรศการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน ‘Crybaby Molly’ หรือ Nisa Srikumdee ที่จะมาพร้อมคาร์แร็กเตอร์สุดน่ารักที่มีใบหน้าร้องไห้ ซึ่งจะนำมาจัดแสดงให้พวกเราชมกันในเดือนนี้อยู่ที่แกลเลอรี 333Anywhere โกดังหมายเลข 5 . “Cry me a river”, the first solo exhibition by artist ‘Crybaby Molly’ or Nisa Srikumdee, will be featuring Molly’s signature cute characters with their pouts and tears! The exhibiion will be displayed for us this month at Gallery 333Anywhere,
เดือนเมษายนนี้ที่ @attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่นำเสนอนิทรรศการงานศิลปะร่วมสมัยโดย 3 ศิลปินในนิทรรศการเดียวกัน โดยมีงานประติมากรรมเซรามิคโดย Benedikt Fischer งานศิลปะที่สวมใส่ได้โดย Benedikt Fischer & Rudy De Gruyl, Karin Johansson และ นุ่น ภาสมา สรรพัชญพงษ์ ศิลปินไทยที่เป็นที่รู้จักกันดีในวงการเครื่องประดับร่วมสมัยภายใต้ชื่อ Noon Passama ลองแวะเข้ามาชมกัน! . This April, ATTA Gallery is presenting an exhibition of material-based contemporary art by 3 artists in one exhibition: ceramic objects and contemporary jewelry/wearable art by Benedikt Fischer (& Rudy De