บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you
Tag: thaiart
นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป “New Makers” จัดแสดงผลงานของ 5 ศิลปินจากประเทศไทยและสิงคโปร์ ได้แก่ Ong Si Hui, Shayne Phua, Carmen Ceniga Prado, วุฒิไกร ศิริผล และ นุชจริณ หวังพงษ์สวัสดิ์ และมี Siuli Tan เป็นคิวเรเตอร์ของงานนี้อีกด้วย . Currently on view at @attagallerybkk from March 23, 2023 onwards: “New Makers” exhibition curated by Siuli Tan showcasing works by 5 artists from Singapore and Thailand: Ong Si
333Gallery จัดงานเปิดนิทรรศการ HELLO STRANGERS ซึ่งเป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานในช่วงเวลากว่า 10 ปีที่ผ่านมาของกริช จันทรเนตร จิตรกรรมของเขาชักชวนให้ผู้ชมสำรวจร่ายกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ที่เต็มไปด้วยร่องรอยของมายาคติ (Mythology) ที่สิงสถิตอยู่ นอกจากกริชจะเป็นจิตรกรผู้เฝ้าสังเกตชีวิตร่วมสมัยแล้ว การมองเข้าไปในกระจกเงาเป็นทั้งกระบวนการนำเสนอภาพเหมือนของศิลปินในฐานะตัวแทนของการเล่าเรื่อง และยังเป็นปริศนาของการทำความเข้าใจตัวเราเองในฐานะปัจเจกชนเช่นกัน โดยจิตรกรรมของเขาได้สร้างบทสนทนาผ่านร่างกายที่ได้รับการปรับปรุง ฝึกฝน เพื่อเป็นตัวแทนสำนึกของความเป็นชาติรัฐสมัยใหม่ (Modern State) ชักชวนให้ผู้ชมร่วมสืบร่องรอยประวัติศาสตร์ผ่านเรือนร่างที่ถูกจัดการอย่างเป็นแบบแผน ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตทั่วไป ในฐานะคนธรรมดาคนหนึ่งที่ต้องการวิพากษ์และสำรวจความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ชนชั้น และการปกครอง การใช้อารมณ์ขัน (sense of humor) ดูจะเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมในฐานะพฤติกรรมการแสดงออกสำคัญของคนเรา พฤติกรรมการขบขัน การหัวเราะ และล้อเลียนของมนุษย์ เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยนัยยะอันซับซ้อน ว่ากันว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตในตระกูลเดียวที่รู้จักการหัวเราะ อารมณ์ขันของเราไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความสุข ผ่อนคลาย หรือสร้างความเป็นพวกพ้องเดียวกัน แต่อารมณ์ขันนั้นยังรวมถึงการหัวเราะที่แสดงถึงความอับอาย การแสดงถึงอำนาจเพื่ออยู่เหนือสิ่งอื่น การประชดประชัน สู่ความขบขันเนื่องจากความผิดปกติทางความคิด อาการทางจิต และรวมไปถึงการต่อต้านต่ออำนาจ . Krit Chantranet’s collection of works HELLO STRANGERS, spans over a decade
333Gallery ขอเชิญชมนิทรรศการ “Infinite Ride : การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด” โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) พุทธศักราช 2542 . สำหรับคนรุ่นหลังๆแล้ว ชื่อของ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ อาจจะไม่ได้เป็นที่คุ้นหูมากนัก แต่สำหรับแวดวงของศิลปะไทยนั้น เมื่อเอ่ยชื่อ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ เป็นที่แน่นอนว่า ภาพจำของอินสนธิ์คือศิลปินที่ใช้ชีวิตอย่างสุดโต่ง เดินทางไปบ้านเกิดของอาจารย์ผู้เป็นที่รักที่ประเทศอิตาลีด้วยสกูตเตอร์หนึ่งคันในวัยเพียง 28 ปีและใช้ชีวิตทำงานศิลปะอยู่ในต่างประเทศกว่าครึ่งชีวิต . การทำงานศิลปะของอินสนธิ์ วงค์สามไม่ต่างกับตัวตนของเขาที่ไม่เคยหยุดพัฒนา อินสนธิ์มีความมั่นคงหนักแน่นและชัดเจนเสมอกับเส้นทางชีวิตของตนเองตลอดเวลา 60 ที่ผ่านมา การเดินทางบนถนนศิลปะของอินสนธ์ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะไม่ได้โลดโผนอย่างในอดีต ถนนเส้นเดิมของอินสนธิ์ในวันนี้เต็มไปด้วยความสงบและเรียบง่ายท่ามกลางธรรมชาติ ณ บ้านเกิดที่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง . 333gallery invites you to join a solo exhibition currently on view: “Infinite Ride / การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด”
3 ธ.ค. 65 นี้ @333gallerygroup เชิญมาร่วมชมและแชร์ความรู้สึก #TimeOfLife ในนิยามของจิตติ จำเนียรไว หรือ @jittirobot ศิลปินที่มีหุ่นยนต์ที่เป็นคาแรคเตอร์ที่โดดเด่น ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 9 “Time of Life”
.
“…เวลา…” สร้างประสบการณ์
ประสบการณ์สร้างความเข้าใจ
ความสำเร็จ ความผิดหวัง ความล้มเหลว การสร้างกำลังใจ การปลอบประโลมใจ
ความรู้สึกต่างๆ ได้ถูกนำมาเชื่อมเป็นสัญลักษณ์
เพื่อเป็นการบันทึกร่องรอยของการเรียนรู้และความทรงจำผ่านช่วงเวลา ทำให้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่อาจย้อนคืน
อดีต ( PAST)
ถอยห่างเราออกไปจากจุดเริ่มต้น
ดั่งการขยายตัวของจักรวาล
ไม่มีเข็มนาฬิกาสำหรับชีวิต
มีเพียงเส้นนำสายตาที่อยู่เบื้องหน้า
ซึ่งไม่อาจรู้ได้ว่า
ทุกๆอย่างในปัจจุบัน ( PRESENT )
จะสิ้นสุดลงเมื่อใด
การก้าวเดินต่อไป ( FUTURE )
ในทางข้างหน้า
ยิ่งทำให้มองเห็นคุณค่าของเวลาที่เหลือ
เพราะเมื่อมองเห็นความสำคัญของเวลา
เราก็จะมองเห็นความหมาย
…ต่อการมีอยู่…
แด่ ชีวิต และเวลาที่เหลือ
.
Come and experience the definition of “Time of Life” by Jitti Jumnianwai or as known as #Jittirobot in his 9th Solo Exhibition at 333 Gallery.
.
“Time” creates experiences. Then, the experiences create comprehension.
Success, disappointment, failure, encouragement, consolation, and some various feelings have been merged as a symbol for recording learning evidence and memory through the time.
This symbol also makes us realize that things that have been changed cannot be reversed.
“The Past” back away from us from the beginning like the expansion of the universe.
There are no pointers for life. There is only a leading line in front of our eyes which cannot tell us when everything in “the present” will end.
Taking another step in “the future” will make us see more about the value of the remaining time.
When we see the importance of time, we will see the value of life.
“..TIME of LIFE..”
.
📍 A solo exhibition “Time of Life” by Jitti Jumnianwai, 333Gallery, Warehouse no.5
📆 Dec 3 – 30, 2022
⏰ 11am- 6pm • Closed on Monday/ปิดวันจันทร์
🚘 Free Admission / Parking Available
📲 Facebook : 333Anywhere
💡 Content & photos credit : @333gallerygroup
333Galleryที่คลุกคลีในวงการศิลปะมาอย่างยาวนาน เตรียมเปิดตัว 333gallery.com แพลตฟอร์มอีมาร์เก็ตเพลส ตลาดซื้อขายผลงานศิลปะออนไลน์ที่ทุกคนสามารถดื่มด่ำไปกับประสบการณ์สัมผัสงานศิลปะได้แบบ 360 องศาได้ฟรี และจากทุกที่บนโลก . ทางแกลเลอรี่มีงานแถลงข่าวเปิดตัว 333gallery.com ที่จะเป็นอีกทางเลือกสำหรับศิลปินในการนำเสนองานให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น และผู้ซื้อที่กำลังมองหางานศิลปะได้เลือกสรรค์งานที่ชื่นชอบ รวมถึงร่วมพูดคุยในประเด็นที่น่าสนใจกับทั้งศิลปินและผู้บริหารของทางแกลเลอรี่ ในวันที่ 22 พฤศจิกายน 2565นี้ ติดตามได้ทาง Facebook Live เวลา 17.00 น. . นอกจากนั้นตอนนี้ที่ยังมีการนำผลงานของศิลปิน 45 ชีวิต มาจัดนิทรรศการ Meet Me At The Horizon จัดขึ้นเพื่อโชว์ผลงานศิลปะที่อยู่บน 333gallery.com นับว่าเป็นการรวมตัวของศิลปะจากหลากหลายสาขาทั้งในประเทศและต่างประเทศมาไว้ในงานเดียวกัน แวะชมได้ที่ 333Galleryที่โกดังหมายเลข5 . With more than 20 years of experience in the art sector, 333Gallery Group will officially
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัยแนวไทย “รัตนโกสินทร์สมัย” โดย รองศาสตราจารย์นิโรจน์ จรุงจิตวิทวัส จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ศิลปะ ด้านทัศนศิลป์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิปัญญาด้านการช่างศิลป์ไทย โดยเฉพาะงานสกุลช่างหลวง (นายช่างส่วนกลางของราชสำนัก) ในยุครัตนโกสินทร์ ในนิทรรศการจัดแสดงผลงานยุคปัจจุบันและผลงานย้อนหลังในอดีต เพื่อบอกเล่าเส้นทางของการทำงานศิลปะแนวไทยของศิลปินตลอดระยะเวลากว่า 30 ปี ศิลปินเป็นคนเมืองกรุง ที่รจนารูปของความคิด ประสบการณ์และความสะเทือนอารมณ์จากสิ่งเร้ารอบตัว สู่รูปลักษณ์ทางศิลปะที่วิจิตร โดยได้รับการโอบอุ้มจากผลงานศิลปกรรมของบรมครูช่างแห่งกรุงรัตนโกสินทร์ ผลงานศิลปกรรมที่แวดล้อม คอยกล่อมเกลาและผลักส่งจินตนาการ ความคิดและรสนิยมความงามทางศิลปะ ให้ปรากฎเป็นผลงานมาจัดแสดงในนิทรรศการเปิดให้เข้าชมที่333 Gallery, โกดัง5. . “Rattanakosin Samai” features creative works of art influenced by Thai craftsmanship wisdom. The exhibition includes both current and previous pieces that trace the evolution of the artist’s Thai
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการ “Tapestry of Life” โดยรวิชญ์ เทิดวงส์ ซึ่งเป็นเหมือนการบันทึกรวบรวมเรื่องราว อารมณ์และความรู้สึกในแต่ละวันของตัวศิลปินผ่านงานศิลปะแบบนามธรรมที่ไร้รูปทรง ไร้แบบแผนและกฎเกณฑ์ . จากประสบการ์ณการใช้ชีวิต การตกผลึกทางความคิดและตัวตนในช่วงเวลาที่ผ่านมาของตัวศิลปินเองนั้น ทำให้ค้นพบว่าท้ายที่สุดเแล้ว ตัวตนที่แท้จริงอาจเกิดจากการปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ ที่ไม่ต้องไปกำหนดและควบคุมใดๆ เพียงแต่เฝ้าดู คอยเลือกและตัดสินใจ . เช่นเดียวกันกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ที่ศิลปินมีความเชื่อว่าเขามีหน้าที่ในการ ‘สร้างเหตุ’ให้เกิดขึ้น และปล่อยให้อารมณ์และความรู้สึกในขณะนั้นพาเข้าสู่สภาวะลื่นไหลหรือ flow state เกิดเป็นปรากฎการ์ณการซ้อนทับของสีและพื้นผิวที่มีความเฉพาะตัวของแต่ละชิ้นงานและกลายเป็นความงามที่ไม่ได้คาดการ์ณไว้ล่วงหน้าในที่สุด ซึ่งผู้ที่จะสามารถ ‘จบเหตุ’ หรือบอกได้ว่างานแต่ละชิ้นนั้นเสร็จสมบูรณ์หรือไม่ มีเพียงตัวผู้สร้างสรรค์ผลงานแต่เพียงผู้เดียว . “Tapestry of Life” is a compilation of the artist’s day-to-day experiences, emotions, and feelings expressed via abstract art devoid of shape, structure, and rules.
นิทรรศการ DUEL/ดวล แทน โฆษิตพิพัฒน์ – ปิยทัต เหมทัต DUEL/ดวล นิทรรศการแสดงผลงานคู่ของปิยทัต เหมทัตและแทน โฆษิตพิพัฒน์ถือเป็นการรวมตัวกันของศิลปินสองรุ่นที่มีความชอบและหลงไหลในอาวุธปืนเหมือนกัน โดยเราจะได้เห็นมุมมองการเล่าเรื่องของสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเป็นของต้องห้าม อันตราย ก่อให้เกิดความรุนแรงและนำมาซึ่งความเศร้าโศกและการสูญเสียผ่านการทำงานศิลปะที่แตกต่างกันของศิลปินทั้งสอง นิทรรศการ DUEL/ดวลประกอบไปด้วย 2 โปรเจคโดยสองศิลปิน โดยผลงานชุด Bullistics ของปิยทัต เหมทัตเป็นโปรเจคที่มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2018 โดยระหว่างระยะเวลา 4 ปีมานี้ ปิยทัตได้มีการศึกษา ทดลอง ลองผิดถูกไปพร้อมๆกับการสร้างสรรค์ชิ้นงานแต่ละชิ้น ในชุดผลงานนี้ประกอบไปด้วยภาพถ่าย ประติมากรรมและภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นถึงด้านของความงดงามที่มาพร้อมกับอนุภาคของการทำลายล้างของอาวุธปืน ไม่ว่าจะเป็นดีไซน์รูปทรงของปืนที่มีลักษณะความสวยงามแบบเฉพาะตัวแตกต่างกันไปในแต่ละรุ่น ความงดงามที่เกิดขึ้นหลังจากเกิดการเหนี่ยวไกปืนที่ไม่มีใครมีโอกาสได้เห็นหรือความงดงามที่มาพร้อมกับความรุนแรงของอนุภาคการทำลายล้างที่เกิดขึ้นเมื่อกระสุนปะทะกับวัตถุ…หรือร่างกายของมนุษย์ ในส่วนของ Hollow Point โดยแทน โฆษิตพิพัฒน์ ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความเข้าใจของคนส่วนมากในสังคมที่ว่าปืนเป็นสิ่งถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย โดยเป็นโปรเจคที่แทนตั้งใจนำเอาวัสดุและองค์ประกอบของปืนมาสรรค์สร้างจนเกิดเป็นงานศิลปะเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนได้มีความใกล้ชิดและสัมผัสกับอาวุธปืนมากขึ้น แทนนำเสนอผลงานควบคู่ไปกับเรื่องของชีวิต การกำเนิด และการเติบโตซึ่งเป็นเรื่องที่มีความขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของอาวุธปืนอย่างสิ้นเชิง สำหรับการทำนิทรรศการคู่ร่วมกันของปิยทัตและแทนในครั้งนี้ มีจุดเริ่มต้นมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่มีมาอย่างยาวนานของครอบครัวของทั้งคู่ ความสัมพันธ์ของแทนและปิยทัตนั้นอาจถือได้ว่าเป็นเพื่อนต่างรุ่นแต่ด้วยความชอบและความหลงไหลในปืนที่มีเหมือนกันของทั้งสองทำให้มีโอกาสได้ใช้เวลาแลกเปลี่ยนมุมมอง แบ่งปันความรู้และประสบการ์ณเกี่ยวกับเรื่องของปืนแก่กันและนำความชอบมาพัฒนาจนเกิดมาเป็นผลงานศิลปะในแบบเฉพาะตัวของแต่ละคนโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือต้องการแสดงให้เห็นถึงมุมอีกมุมที่ผู้คนอาจไม่มีโอกาสได้เห็นหรือรู้จักมากนักของอาวุธปืน . DUEL Duo Exhibition by Tan Kositpipat &
นิทรรศการ “Modern Charade” ผลงานโดย จิตรการ แก้วถิ่นคอย (Jittagarn Kaewtinkoy) จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 – 29 มิถุนายน 2565 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 11 มิถุนายน 2565 เวลา 18.00 น. ณ 333Anywhere โกดัง 5 . ปฏิเสธไม่ได้ว่าในบริบทของสังคมไทยนั้นเป็นสังคมที่ให้คุณค่าและความสำคัญกับศาสนาเป็นอย่างมากจนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐกับศาสนาเป็นสิ่งที่แทบจะไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ก่อให้เกิดความเชื่อ ความศรัทธา หล่อหลอมเป็นมายาคติที่ฝังรากลึก และครอบงำสังคมไทยไว้กายใต้การจัดการอำนาจอย่างเป็นระบบของรัฐไม่ว่าจะผ่านไปกี่ทศวรรษ . หากแต่ความจริงนั้น เมื่อมองย้อนกลับไปและศึกษาประวัติศาสตร์ในเชิงลึกจะพบว่าแท้จริงแล้ว ความเชื่อ ความศรัทธาของผู้คนบนผืนแผ่นดินนี้ เดิมทีนั้นมีการนับถือ ‘ศาสนาผี’ (วิญญาณนิยม) หรืออาจเรียกได้ว่านิยมนับถือบูชาสิ่งลี้ลับ เหนือธรรมชาติ . ต่อมาชนชั้นปกครองได้สร้างรัฐในอุดมคติโดยหยิบยก ยึดกุม การตีความทางศาสนาขึ้นมาใหม่ มีการกำหนดกรอบศีลธรรมอันดีงาม นิยามจารีตประเพณี ตลอดจนพิธีกรรมประดิษฐ์ ถือกำเนินตำนานโรงลิเกแห่งเมืองพุทธขึ้น เกิดเป็นสังคมที่ก้อนหินเปรียบเสมือนสิ่งศักดิ์สิทธิ์และผู้คนถูกปลูกฝังให้เคารพสักการะวัตถุเหล่านี้ดั่งเป็นสมมุติเทพที่อยู่เหนือเสรีภาพของความเป็นมนุษย์ กดทับผู้คนและสังคม ย้อนแย้งกับโลกสมัยใหม่ที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสิทธิเสรีภาพของความเป็นมนุษย์และความเท่าเทียม . และไม่ว่าจะผ่านมาแล้วกี่ทศวรรษ กี่สมัย