“ATTA x Lip Talk” แมทริกซ์ของกั้งตั๊กแตน เป็นงานศิลปะจัดวาง (Installation) ที่กระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้าน เพื่อทำการสำรวจเรื่องราวที่เกี่ยวกับการรับรู้ เรื่องบรรพบุรุษของสิ่งมีชีวิต และการแสวงหาความหมาย ผ่านมุมมองของสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งที่สุดในธรรมชาติ หนึ่งในคุณสมบัติพิเศษของกั้งตั๊กแตนคือความสามารถในการมองเห็นแสงอัลตราไวโอเลต แสงอินฟราเรด และแสงโพลาไรซ์ ซึ่งทำให้มันรับรู้โลกที่เกินกว่าการมองเห็นของมนุษย์ นิทรรศการนี้ตั้งคำถามว่า:“การมองเห็นอย่างแท้จริงหมายความว่าอะไร?” และ “เราจะขยายการรับรู้ของเราได้อย่างไรที่ไม่ใช่แค่ทางชีววิทยา แต่เป็นทั้งในทางสร้างสรรค์ ที่เกี่ยวข้องกับบรรพบุรุษของสิ่งมีชีวิต และจิตวิญญาณ?” นิทรรศการจะจัดแสดงถึงวันที่ 16 มีนาคม 2568 ที่ ATTA Gallery . “ATTA x Lip Talk” The Mantis Shrimp Matrix is an immersive, multi-sensory art installation that explores perception, ancestry, and the search for meaning through the
Tag: warehouse30
นิทรรศการ “Our Wonderland” นี้ประกอบด้วยงานศิลปะสื่อผสมที่ผสมผสานการเย็บปักถักร้อยและการวาดภาพ ผ่านงานศิลปะที่มีลวดลายเป็นสัตว์ต่างๆ ศิลปินสำรวจอารมณ์ที่ซับซ้อนและความเป็นคู่ที่อยู่เบื้องหลังความงาม ความประทับใจกับแง่มุมอันน่าหลงใหลของสัตว์ประเภทต่างๆ ในทางกลับกันยังมองภาพอันมืดมนและความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ . “ดินแดนมหัศจรรย์ของเรา” ไม่ใช่แค่ยูโทเปีย แต่เป็นโลกที่มีแสงสว่างและความมืด ความบริสุทธิ์และความบ้าคลั่งอยู่ร่วมกัน ผู้ชมจะค้นพบความเป็นคู่ที่มีอยู่ในตัวพวกเขาเอง และจะมีโอกาสมองโลกจากมุมมองใหม่ . This exhibition, “Our Wonderland,” consists of mixed media artworks that combine embroidery and painting. Through artworks with animal motifs, the artist explore the complex emotions and duality that lie behind beauty, cuteness, and coolness. He is moved by the
นิทรรศการศิลปะที่เจาะลึกถึงความไม่สมบูรณ์แบบในการรับรู้ของมนุษย์ “𝟒𝟎𝟎-𝟕𝟎𝟎 𝐍𝐚𝐧𝐨𝐦𝐞𝐭𝐞𝐫𝐬” คือสเปกตรัมแสงที่มองเห็นได้ (400-700 นาโนเมตร) ซึ่งเป็นเพียงเศษเสี้ยวของสเปกตรัมแม่เหล็กไฟฟ้าอันกว้างใหญ่ การรับรู้ของมนุษย์จึงเป็นเพียง ส่วนเล็กๆ ในจักรวาลที่เป็นอนันต์ มันตอกย้ำให้เรารู้ว่า มนุษย์นั้นมีข้อจำกัดและขาดพร่องล้นเกินอยู่เสมอ ทั้งในแง่ของการรับรู้ บุคลิกลักษณะ และความเป็นตัวตนนอกจากนี้ตัวตนและการดำรงอยู่ (existence) ของปัจเจกบุคคล ก็ไม่ใช่สิ่งที่มั่นคงตายตัว แต่กลับมีคุณสมบัติที่เป็นอนันต์ เปลี่ยนแปลง ลื่นไหล และกลายเป็น สิ่งอื่นได้เสมอ งานศิลปะของอภิสิทธิ์เกี่ยวข้องโดยตรงกับความขาดพร่องล้นเกิน ความไม่สมบูรณ์แบบ และไม่คงที่นี้ สะท้อนถึงข้อจำกัดนี้ผ่านภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าลินิน 24 ชิ้น โดดเด่นด้วยโทนสีดำ เทา และขาว ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการตาบอดสีของตนเอง . This thought-provoking exhibition delves into the imperfection of human perception. The title references the visible light spectrum (400-700 nanometers), a mere
“𝐇𝐚𝐩𝐩𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐠𝐬” เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน NSR หรือ เอม-ณิศรา โสภณสิริ เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ที่ 333Gallery มาชมการถ่ายทอดเรื่องราวความสุขเล็กๆ ซึ่งเราอาจหลงลืมไปเมื่อเติบโตขึ้น ทั้งที่ความสุขเหล่านั้นอาจช่วยเติมเต็มและฟื้นฟูพลังชีวิตให้แก่เราได้ โดยมีคาแรกเตอร์ ณิณิ (NiNi) เด็กหญิงที่เป็นตัวแทนของความเยาว์วัยและความสงสัยใคร่รู้ เป็นผู้พาเราเดินทางผ่านโลกที่เต็มไปด้วยความทรงจำอันอบอุ่น . “𝐇𝐚𝐩𝐩𝐲 𝐋𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐠𝐬” A Debut Solo Exhibition by NSR (Nisra Sobhanasiri) is now open at 333Gallery ! Dive into the enchanting world of Nini, a young girl with a heart full of wonder. In her debut
URU GALLERY เชิญเข้าชมนิทรรศการ “COLORS” ซึ่งเป็นการจัดแสดงในไทยครั้งแรกของศิลปินชาวญี่ปุ่น Yuta Okuda @okudayuta ร่วมกับศิลปินสตรีทอาร์ทยอดนิยมชาวไทยอย่าง @mue_bon MUEBON (มือบอน) เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้แบบไม่มีค่าใช้จ่าย . CURU GALLERY invites you to visit the exhibition “COLORS”, the first exhibition in Thailand of Japanese artist Yuta Okuda together with renowned Thai street artist, MUEBON (Mue Bon). The exhibition is now open for viewing today. . 👀 “COLORS”exhibition by Yuta
งานนิทรรศการใหม่ล่าสุดของอัตตา แกลเลอรี่ @attagallerybkk “Lost in Translation” ผลงานโดยศิลปิน 18 ท่าน จากภูมิภาคมหาสมุทรอินเดีย คิวเรตโดย ให้แสง ชวนะลิขิกร และ อตินุช ตันติวิท เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 20 ตุลาคม 2567 . นิทรรศการนำเสนอความร่วมสมัยในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับงานฝีมือในศิลปะนั้นเปิดกว้าง และไม่มีคำอธิบายที่ชัดเจนเพียงอย่างเดียว การตั้งคำถามว่างานชิ้นหนึ่งเป็นศิลปะหรือหัตถกรรมหรือไม่นั้นบางครั้งอาจกลายเป็นเรื่องล้าสมัย จากแนวความคิดของการตระหนักว่าการตีความเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมองแทนที่จะวาดเส้นแบ่ง นิทรรศการ Lost in Translation เน้นไปที่การสำรวจการตีความที่หลากหลายของงานศิลปะที่มีความซับซ้อนในงานฝีมือ มุมมองนี้เชิญชวนให้มุ่งความสนใจไปยังความลงตัวระหว่างทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ และประเพณีที่สะท้อนอยู่ในงานเหล่านี้ ก้าวข้ามพ้นจากการจัดประเภทตามแบบแผนและส่งเสริมการทำความเข้าใจที่หลากหลายในด้านการแสดงออกทางศิลปะ . Lost in Translation เชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในการสำรวจและตีความด้วยตนเอง ผ่านผลงานที่กระตุ้นการ ‘แปลความหมาย – translation’ ในสามแง่มุม: การนำและจัดการภาพมองและภาพลักษณ์มาใช้ในงานฝีมือ การผสมผสานวัสดุเพื่อสร้างการตีความใหม่ และการเป็นภาษาสากลในงานฝีมือ ผ่านแนวคิดเหล่านี้ นิทรรศการได้สำรวจความหลากหลายระหว่างศิลปะ หัตถกรรม และความเข้าใจทางวัฒนธรรม โดยเน้นบทสนทนาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกิดขึ้นจากงานศิลปะเหล่านี้ . ATTA Gallery’s
“Found it” นิทรรศการของศิลปินชาวญี่ปุ่น Sadam Yoshizawa ที่ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งพิมพ์เช่นสื่อโฆษณาและโปสเตอร์ รวมถึงภาพต่างๆ ที่สะท้อนอยู่ตามท้องถนนของเมืองที่เปลี่ยนแปลงเคลื่อนไหวตลอดเวลา มาพัฒนาผลงานร่วมกับเทคนิคเฉพาะของตัวเอง โดยการทับซ้อนชั้นต่างๆให้เกิดร่องรอยปรากฏขึ้น นิทรรศการจะจัดแสดงที่แกลเลอรี่ CURU ตั้งแต่วันที่ 20 ก.ค. – 11 ส.ค. 2567 . “Found it” exhibition by japanese artist, Sadam Yoshizawa He searches for different images within himself from the ever-changing cityscape, the various images reflected on the street, and printed matter such as advertisements and posters. He
@attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเยี่ยมชมนิทรรศการใหม่ล่าสุด Scent and Memory โดย ทากาชิ โคจิมะ ปราง เลิศทวีวิทย์ และ ลิซซู ตัน โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 18 สิงหาคม 2567 . ATTA Gallery is pleased to invite you to visit their latest exhibition, “Scent and Memory“ by Takashi Kojima , Prang Lerttaweewit and Liszu Tan. The exhibition runs till 18 August 2024. . “Scent and Memory“
ศิลปินชาวญี่ปุ่น AICON @aiconworks เปิดนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ Gallery CURU ตั้งแต่วันที่ 8 – 23 มิ.ย. 2567 . AICON ต้องการแสดงออกถึงแนวคิด [มนุษย์เป็นเพียงสสาร] ผ่านลวดลายลายเส้นของเธอ เส้นสายที่ไหลจากมิติหนึ่งไปยังอีกมิติหนึ่ง ทำให้ผู้ชมของเธอก็ถูกดึงดูดไปในทันที . ในโลกที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา งานของ AICON เน้นย้ำถึงความเรียบง่ายและการดำรงอยู่ของพวกเราเป็นเพียงสสารเท่านั้น สิ่งนี้แสดงไม่ได้ถึงความไม่ดีหรือไม่ดี แต่เป็นสภาวะที่เรียบง่าย เธอได้ขจัดสิ่งที่เป็นส่วนเกินจากผลงาน ซึ่งส่งผลให้เกิดความรู้สึกเบาสบายในโลกที่เอ่อล้นไปด้วยสิ่งของวัสดุที่เกินความจำเป็น . This weekend Japanese artist AICON @aiconworks opens her solo exhibition in Bangkok at Gallery CURU from 8 June – 23 June 2024. . AICON’s work flows
333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ Decentralized Thainess (สลายศูนย์) มาชวนคิดสิ่งที่กำหนด “ความเป็นไทย” คำถามที่เกิดขึ้นเมื่อผู้ชมวิจารณ์ถึง”การขาดอัตลักษณ์ไทย”ในภาพถ่ายเปลือย ของช่างภาพหญิงโศภิรัตน์ ม่วงคำ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 30 มิถุนายน 2567 . 333 Gallery invites you to join the Solo Exhibition “Decentralized Thainess” and think about what defines “Thainess”. This question arose when viewers commented on the “lack of Thai identity” in the nude photography of Sophirat Muangkam, the Thai female photographer.