Lost & Found: All About Love นิทรรศการกลุ่มเซรามิกฟิเกอร์ โดย 14 ศิลปินนานาชาติ ภัณฑารักษ์ โดย เคน ยุทธดนัย . ประสบการณ์ความรักของแต่ละคนนั้นมีเอกลักษณ์ถูกกำหนดขึ้นจากมุมมองและเส้นทางชีวิตของแต่ละคน ความ รู้สึกที่เรามีต่อผู้คนหรือสิ่งที่เรารักนั้นเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและแตกต่างกันไป บางคนอาจแสดงความรักผ่านท่าทางที่ยิ่งใหญ่ ในขณะที่บางคนชอบการแสดงความรักที่ละเอียดอ่อน การเข้าใจและเคารพในความแตกต่างเหล่านี้ช่วยให้เราเห็นคุณค่าของอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลายของมนุษย์ จัดแสดงที่อัตตาแกลเลอรี่ วันที่ 20 มกราคม –18 กุมภาพันธ์ 2567 . รายชื่อ 14 ศิลปิน อริยา สิทธิบุศย์, ชนากานต์ เสมาชัย, เดเลีย แมกซิม, ฮานนา เพียร์ซ, ฮิโร่ ทาชิม่า, อินดิโก ฮซู, ยานิน่า ไมโรโนว่า, ยุทธดนัย ศรีไพบูลย์, ต่อพงษ์ เชยชม, ลูซิเอโน พอลเวอริเจียนิ, นายดี ช่างหม้อ, ไป่
Tag: charoenkrungcreativedistrict
333Gallery เชิญมาค้นหาความหมายของนาฏกรรมทางความเชื่อในนิทรรศการ “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” โดย ปภัส (พลู) สีแนม นิทรรศการศิลปะที่ก้าวข้ามขอบเขตทางวัฒนธรรม เชิญชวนให้คุณท้าทายความคิดอุปาทานและสำรวจความสัมพันธ์อันทรงพลังระหว่างความเชื่อตะวันตกและมุมมองทางวัฒนธรรมของบ้านเรา การเจาะลึก การมาบรรจบกันของทฤษฎี “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” การซักถามทางวิทยาศาสตร์ และประเพณีทางจิตวิญญาณ ในขณะที่นิทรรศการนำเสนอเส้นบางๆ ระหว่าง “เหตุผล” และ “สิ่งเหนือธรรมชาติ” นิทรรศการจะเปิดในวันที่ 6 มกราคม และจัดแสดงจนถึงวันที่ 31 มกราคม 2567 ที่ 333 Gallery . Dive into the captivating “𝐂𝐎𝐍𝐒𝐏𝐈𝐑𝐀𝐂𝐘” Solo Art Exhibition by Phapat Seenaem, transcending cultural boundaries. Explore the dynamic relationship between Western beliefs and diverse cultural perspectives.
@333gallery ขอเชิญคุณสัมผัสโลกอันลึกลับผ่านงานศิลปะของขจรศักดิ์ รุ่งสุริยัน ในนิทรรศการเดี่ยว “Thriller” ที่จัดแสดงผลงานจิตรกรรมซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากประเด็นร่วมสมัยต่างๆทางสังคมที่พบเจอและมีความน่าสนใจโดยเล่าผ่านมุมของเหตุการณ์สมมติอันมีกลิ่นอายของภาพยนตร์ระทึกขวัญ (Thriller) เทคนิกงานภาพจิตรกรรมเป็นการผสมผสานรูปแบบ 3D animation จิตรกรรมแบบ Realistic และจิตรกรรมลวงตา Trompe-l’oeil โดยนิทรรศการถูกจัดแบ่งเป็น 4 เรื่องราวและสถานการ์ณ์บางอย่างอันน่าฉงนที่รายล้อมรอบตัว เหตุการณ์ชวนอึดอัดไม่น่าไว้วางใจจากการถูกกดดันจากทัศนคติบางอย่างจากบุคคลในสังคม การต่อสู้กับสภาพแวดล้อมและจิตใจ การรับรู้ถึงความผิดพลาดของเผ่าพันธุ์เรากำลังเผชิญหน้ากับเหตุการณ์ที่น่าเขย่าขวัญ เปรียบเสมือนปริศนาที่ถักทอเป็นเรื่องราวอันซ้อนนัยยะของประเด็นทางสังคมต่างๆเอาไว้ให้ครุ่นคิด นิทรรศการเข้าชมได้แล้วตั้งแต่วันนี้ถึง 31 ธันวาคม 2023 . @333gallery invites you to come experience the enigmatic world of Kajonsak Rungsuriyan’s artistic prowess in his solo exhibition, “Thriller” . Inspiration for the Thriller exhibition emanates from an array
ATTA Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ ผลงานเซรามิก “อสาร: Unsinn im Sinn” โดย วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ Wasinburee Supanichvoraparch ที่คิวเรท โดย นิ่ม นิยมศิลป์ Nim Niyomsin โดยนิทรรศการจะจัดแสดงระหว่างวันที่ 25 พ.ย. 2566-14 ม.ค. 2567 . @attagallerybkk invites you to visit the solo exhibition “อสาร: Unsinn im Sinn” by Wasinburee Supanichvorapach @wasinburee and curated by Nim Niyomsin @nimniyomsin. The exhibition will be on display between
Shito Shito นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery โดยศิลปินชาวญี่ปุ่นอาญะ อิโต “shito shito เป็นหนึ่งในคำ Onomatopoeia ที่ใช้ในภาษาญี่ปุ่นเพื่อบรรยายถึงสายฝนที่ตกลงมาแบบปรอยๆ อย่างเงียบเชียบ . เมื่อข้าพเจ้ามองสายฝน shito shito ที่ลอยอยู่ในอากาศ ข้าพเจ้ารู้สึกเหมือนอยู่ในสภาวะว่างเปล่า ราวกับว่าสิ่งรบกวนสมาธิทั้งในใจและในหัวของข้าพเจ้าถูกชะล้างออกไปอย่างหมดจดงดงาม . ที่ปลายเส้นสายที่วาดโดยเม็ดฝน หยดน้ำก็แตกกระจายเบาๆ และในขณะที่ดอกไม้บาน ก็รู้สึกเหมือนได้รับการบำรุงและเติมเต็มความชุ่มชื่นได้เป็นอย่างดี . หยดน้ำที่ก่อตัวในเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าตกลงมาในอากาศขณะวาดเส้นสาย และทำให้ดอกไม้เบ่งบานบนพื้น . ข้าพเจ้าจึงพยายามถ่ายทอดความงดงามชั่วขณะของช่วงเวลานั้นๆผ่านผลงานชุดนี้” อาญะ อิโต 2023 . นิทรรศการเปิดใหเข้าชมแล้ววันนี้จนถึง 19 พฤศจิกายน . You are invited to see ATTA Gallery’s newest solo exhibition by Aya Ito @itoaya_ayait: . “shito shito”
“Compilation” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของป๊อด โมเดิร์นด็อก กับการรวบรวมผลงานศิลปะครบรอบ 10 ปี นำเสนอในธีมดนตรี ภัณฑารักษ์ของงานนี้คือไหม วงศ์สวัสดิ์ เปิดให้เข้าชมฟรี 5 กันยายน – 8 ตุลาคม ที่ 333Gallery/Warehouse 30 . Join 333 Gallery at Compilation, the latest solo exhibition by Pod Moderndog. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of art pieces. Curated by Mai Wongsawasdi, this extraordinary display is
นิทรรศการ PEARL ริเริ่มขึ้นเพื้อนำเสนองานศิลปะโดย Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi และ Frances Wadsworth Jones โดยมีที่มาจากการที่ศิลปินทั้ง 5 คนนั้นสอนในภาควิชาออกแบบเครื่องประดับด้วยกันที่ Central Saint Martins ในกรุงลอนดอน โดยงานของพวกเธอพูดถึงเรื่องราว และ มีการนำเสนอที่ต่างกัน แต่ทุกคนมีความหลงใหลในความงาม และ ความน่าสนใจของ มุก . มุก เป็นตัวชี้วัดที่สำคัญในเรื่องของคุณค่าตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันในหลายๆวัฒนธรรม มุก ยังมีความสำคัญในเชิงสัญญะที่พูดถึงเรื่องสถานะ เป็นเสมือนเครื่องเก็บความทรงจำ เป็นการแสดงตัวตนในเชิงแฟชั่น ฯลฯ มุกมีความแตกต่างจากอัญมณีอื่นๆตรงที่ไม่ได้ถูกสกัดออกมามาจากการ “ทำเหมือง” แต่ได้มาจากการเพาะเลี้ยง จึงทำให้มุกนั้นเป็นอัญมณีที่มีความยั่งยืนในเชิงสิ่งแวดล้อมมากกว่า . จุดเด่นของการแสดงงานนี้คือความหลากหลายในความคิด และ การนำเสนอความคิดที่เกิดขึ้นจากจุดเริ่มเดียวกันซึ่งก็คือ มุก งานศิลปะในนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่แปลกใหม่ในการนำเสนอเรื่องราวของมุกซึ่งเป็นสิ่งที่คนคุ้นชิ้นโดยการปรับเปลี่ยนฟอร์ม การเทียบเคียงทางประวัติศาตร์ การใช้จินตนาการในการนำเสนอเรื่องคุณค่า ซึ่งเป็นจุดสำคัญในการเข้าถึงงานศิลปะที่สวมใส่ได้ หรือ เครื่องประดับศิลป์นั้นเอง . งานนิทรรศการ PEARL นี้ถึงแม้ว่าจะถูกนำเสนอในโดยศิลปินชาวอังกฤษ 5
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
ATTA Gallery เปิดงานนิทรรศการใหม่ Abstract: Expressions, Interpretations and Connections (ศิลปะนามธรรม: การแสดงออก การตีความ และ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์) ถูกคิดขึ้นมาเพื่อให้ผู้ชมงานมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย การพัฒนาการตีความส่วนตัว และการสร้างความสัมพันธ์เชื่อมโยงของตนเองกับงานศิลปะนามธรรม นิทรรศการนี้ถูกออกแบบเพื่อท้าทายความคิดที่ว่าการชื่นชอบงานศิลปะนั้นจะเกิดได้ก็ต่อเมื่อผู้ชมเข้าถึง และมีความเข้าใจอย่างแจ่มแจ้งในเจตนาของศิลปิน และความคิดที่ว่าการอ่านงานศิลปะนั้นมีถูก มีผิดตามทฤษฎีเชิงวิชาการ นิทรรศการนี้จะกระตุ้นให้ผู้ชมได้มีอิสระในการตีความ และ สร้างความสัมพันธ์ทางอารมณ์แบบส่วนตัวผ่านงานศิลปะแบบนามธรรม โดยในนิทรรศการนี้จะมีงานศิลปะนามธรรมที่ในหลายรูปแบบ ผ่านสื่อ และ เทคนิค ที่แตกต่างกัน เช่น งานภาพวาด งานประติมากรรม งาน art object งานภาพถ่าย ฯลฯ เพื่อเสริมสร้างให้เกิดประสบการณ์ในการชมงานที่หลากหลาย นอกจากนั้นผู้ชมจะรับการกระตุ้นให้เกิดบทสนทนากับงานศิลปะผ่านสื่อทางเสียง และ ตัวหนังสือระหว่างการชมนิทรรศการที่จะเอื้อให้ผู้ชมได้คิดวิเคราะห์ถึงความหมายที่ตนเองได้สร้างให้กับชิ้นงานในนิทรรศการ รวมทั้งได้ตระหนักถึงความชอบส่วนตัวผ่านการชมงานในนิทรรศการนี้อีกด้วย . ATTA Gallery launches a new exhibition “Abstract: Expressions, Interpretations and Connections” with the
บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you