งานนิทรรศการใหม่ล่าสุดของอัตตา แกลเลอรี่ @attagallerybkk “Lost in Translation” ผลงานโดยศิลปิน 18 ท่าน จากภูมิภาคมหาสมุทรอินเดีย คิวเรตโดย ให้แสง ชวนะลิขิกร และ อตินุช ตันติวิท เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 20 ตุลาคม 2567 . นิทรรศการนำเสนอความร่วมสมัยในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับงานฝีมือในศิลปะนั้นเปิดกว้าง และไม่มีคำอธิบายที่ชัดเจนเพียงอย่างเดียว การตั้งคำถามว่างานชิ้นหนึ่งเป็นศิลปะหรือหัตถกรรมหรือไม่นั้นบางครั้งอาจกลายเป็นเรื่องล้าสมัย จากแนวความคิดของการตระหนักว่าการตีความเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมองแทนที่จะวาดเส้นแบ่ง นิทรรศการ Lost in Translation เน้นไปที่การสำรวจการตีความที่หลากหลายของงานศิลปะที่มีความซับซ้อนในงานฝีมือ มุมมองนี้เชิญชวนให้มุ่งความสนใจไปยังความลงตัวระหว่างทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ และประเพณีที่สะท้อนอยู่ในงานเหล่านี้ ก้าวข้ามพ้นจากการจัดประเภทตามแบบแผนและส่งเสริมการทำความเข้าใจที่หลากหลายในด้านการแสดงออกทางศิลปะ . Lost in Translation เชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในการสำรวจและตีความด้วยตนเอง ผ่านผลงานที่กระตุ้นการ ‘แปลความหมาย – translation’ ในสามแง่มุม: การนำและจัดการภาพมองและภาพลักษณ์มาใช้ในงานฝีมือ การผสมผสานวัสดุเพื่อสร้างการตีความใหม่ และการเป็นภาษาสากลในงานฝีมือ ผ่านแนวคิดเหล่านี้ นิทรรศการได้สำรวจความหลากหลายระหว่างศิลปะ หัตถกรรม และความเข้าใจทางวัฒนธรรม โดยเน้นบทสนทนาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกิดขึ้นจากงานศิลปะเหล่านี้ . ATTA Gallery’s
Tag: bangkokartspace
@attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเยี่ยมชมนิทรรศการใหม่ล่าสุด Scent and Memory โดย ทากาชิ โคจิมะ ปราง เลิศทวีวิทย์ และ ลิซซู ตัน โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 18 สิงหาคม 2567 . ATTA Gallery is pleased to invite you to visit their latest exhibition, “Scent and Memory“ by Takashi Kojima , Prang Lerttaweewit and Liszu Tan. The exhibition runs till 18 August 2024. . “Scent and Memory“
333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ Decentralized Thainess (สลายศูนย์) มาชวนคิดสิ่งที่กำหนด “ความเป็นไทย” คำถามที่เกิดขึ้นเมื่อผู้ชมวิจารณ์ถึง”การขาดอัตลักษณ์ไทย”ในภาพถ่ายเปลือย ของช่างภาพหญิงโศภิรัตน์ ม่วงคำ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 30 มิถุนายน 2567 . 333 Gallery invites you to join the Solo Exhibition “Decentralized Thainess” and think about what defines “Thainess”. This question arose when viewers commented on the “lack of Thai identity” in the nude photography of Sophirat Muangkam, the Thai female photographer.
@333gallery ขอเชิญคุณสัมผัสโลกอันลึกลับผ่านงานศิลปะของขจรศักดิ์ รุ่งสุริยัน ในนิทรรศการเดี่ยว “Thriller” ที่จัดแสดงผลงานจิตรกรรมซึ่งได้แรงบันดาลใจมาจากประเด็นร่วมสมัยต่างๆทางสังคมที่พบเจอและมีความน่าสนใจโดยเล่าผ่านมุมของเหตุการณ์สมมติอันมีกลิ่นอายของภาพยนตร์ระทึกขวัญ (Thriller) เทคนิกงานภาพจิตรกรรมเป็นการผสมผสานรูปแบบ 3D animation จิตรกรรมแบบ Realistic และจิตรกรรมลวงตา Trompe-l’oeil โดยนิทรรศการถูกจัดแบ่งเป็น 4 เรื่องราวและสถานการ์ณ์บางอย่างอันน่าฉงนที่รายล้อมรอบตัว เหตุการณ์ชวนอึดอัดไม่น่าไว้วางใจจากการถูกกดดันจากทัศนคติบางอย่างจากบุคคลในสังคม การต่อสู้กับสภาพแวดล้อมและจิตใจ การรับรู้ถึงความผิดพลาดของเผ่าพันธุ์เรากำลังเผชิญหน้ากับเหตุการณ์ที่น่าเขย่าขวัญ เปรียบเสมือนปริศนาที่ถักทอเป็นเรื่องราวอันซ้อนนัยยะของประเด็นทางสังคมต่างๆเอาไว้ให้ครุ่นคิด นิทรรศการเข้าชมได้แล้วตั้งแต่วันนี้ถึง 31 ธันวาคม 2023 . @333gallery invites you to come experience the enigmatic world of Kajonsak Rungsuriyan’s artistic prowess in his solo exhibition, “Thriller” . Inspiration for the Thriller exhibition emanates from an array
“Compilation” นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของป๊อด โมเดิร์นด็อก กับการรวบรวมผลงานศิลปะครบรอบ 10 ปี นำเสนอในธีมดนตรี ภัณฑารักษ์ของงานนี้คือไหม วงศ์สวัสดิ์ เปิดให้เข้าชมฟรี 5 กันยายน – 8 ตุลาคม ที่ 333Gallery/Warehouse 30 . Join 333 Gallery at Compilation, the latest solo exhibition by Pod Moderndog. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of art pieces. Curated by Mai Wongsawasdi, this extraordinary display is
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you
นิทรรศการใหม่ล่าสุดของ ATTA Gallery ตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป “New Makers” จัดแสดงผลงานของ 5 ศิลปินจากประเทศไทยและสิงคโปร์ ได้แก่ Ong Si Hui, Shayne Phua, Carmen Ceniga Prado, วุฒิไกร ศิริผล และ นุชจริณ หวังพงษ์สวัสดิ์ และมี Siuli Tan เป็นคิวเรเตอร์ของงานนี้อีกด้วย . Currently on view at @attagallerybkk from March 23, 2023 onwards: “New Makers” exhibition curated by Siuli Tan showcasing works by 5 artists from Singapore and Thailand: Ong Si
333Gallery จัดงานเปิดนิทรรศการ HELLO STRANGERS ซึ่งเป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานในช่วงเวลากว่า 10 ปีที่ผ่านมาของกริช จันทรเนตร จิตรกรรมของเขาชักชวนให้ผู้ชมสำรวจร่ายกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ที่เต็มไปด้วยร่องรอยของมายาคติ (Mythology) ที่สิงสถิตอยู่ นอกจากกริชจะเป็นจิตรกรผู้เฝ้าสังเกตชีวิตร่วมสมัยแล้ว การมองเข้าไปในกระจกเงาเป็นทั้งกระบวนการนำเสนอภาพเหมือนของศิลปินในฐานะตัวแทนของการเล่าเรื่อง และยังเป็นปริศนาของการทำความเข้าใจตัวเราเองในฐานะปัจเจกชนเช่นกัน โดยจิตรกรรมของเขาได้สร้างบทสนทนาผ่านร่างกายที่ได้รับการปรับปรุง ฝึกฝน เพื่อเป็นตัวแทนสำนึกของความเป็นชาติรัฐสมัยใหม่ (Modern State) ชักชวนให้ผู้ชมร่วมสืบร่องรอยประวัติศาสตร์ผ่านเรือนร่างที่ถูกจัดการอย่างเป็นแบบแผน ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตทั่วไป ในฐานะคนธรรมดาคนหนึ่งที่ต้องการวิพากษ์และสำรวจความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ชนชั้น และการปกครอง การใช้อารมณ์ขัน (sense of humor) ดูจะเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมในฐานะพฤติกรรมการแสดงออกสำคัญของคนเรา พฤติกรรมการขบขัน การหัวเราะ และล้อเลียนของมนุษย์ เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยนัยยะอันซับซ้อน ว่ากันว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตในตระกูลเดียวที่รู้จักการหัวเราะ อารมณ์ขันของเราไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความสุข ผ่อนคลาย หรือสร้างความเป็นพวกพ้องเดียวกัน แต่อารมณ์ขันนั้นยังรวมถึงการหัวเราะที่แสดงถึงความอับอาย การแสดงถึงอำนาจเพื่ออยู่เหนือสิ่งอื่น การประชดประชัน สู่ความขบขันเนื่องจากความผิดปกติทางความคิด อาการทางจิต และรวมไปถึงการต่อต้านต่ออำนาจ . Krit Chantranet’s collection of works HELLO STRANGERS, spans over a decade
333Gallery ขอเชิญชมนิทรรศการ “Infinite Ride : การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด” โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) พุทธศักราช 2542 . สำหรับคนรุ่นหลังๆแล้ว ชื่อของ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ อาจจะไม่ได้เป็นที่คุ้นหูมากนัก แต่สำหรับแวดวงของศิลปะไทยนั้น เมื่อเอ่ยชื่อ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ เป็นที่แน่นอนว่า ภาพจำของอินสนธิ์คือศิลปินที่ใช้ชีวิตอย่างสุดโต่ง เดินทางไปบ้านเกิดของอาจารย์ผู้เป็นที่รักที่ประเทศอิตาลีด้วยสกูตเตอร์หนึ่งคันในวัยเพียง 28 ปีและใช้ชีวิตทำงานศิลปะอยู่ในต่างประเทศกว่าครึ่งชีวิต . การทำงานศิลปะของอินสนธิ์ วงค์สามไม่ต่างกับตัวตนของเขาที่ไม่เคยหยุดพัฒนา อินสนธิ์มีความมั่นคงหนักแน่นและชัดเจนเสมอกับเส้นทางชีวิตของตนเองตลอดเวลา 60 ที่ผ่านมา การเดินทางบนถนนศิลปะของอินสนธ์ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะไม่ได้โลดโผนอย่างในอดีต ถนนเส้นเดิมของอินสนธิ์ในวันนี้เต็มไปด้วยความสงบและเรียบง่ายท่ามกลางธรรมชาติ ณ บ้านเกิดที่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง . 333gallery invites you to join a solo exhibition currently on view: “Infinite Ride / การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด”