333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ ‘Pres-s-ence’ คือการรวมตัวกันของศิลปินที่ใช้เทคนิคการพิมพ์ในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยมีโรส บานนารอส เป็นภัณฑารักษ์ จุดเด่นของนิทรรศการนี้อยู่ที่การนำเสนอมุมมองใหม่ต่อศิลปะภาพพิมพ์ โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดประเภทแบบดั้งเดิม แต่มุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางกายภาพที่เกิดขึ้นในขณะพิมพ์ . ชื่อนิทรรศการยังสะท้อนแนวคิดสำคัญสามประการคือ แรงกด การแยก และการปรากฏตัว ซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินได้สำรวจประเด็นต่าง ๆ เช่น การสัมผัส ความใกล้ชิด การพลัดพราก และความทรงจำ การจัดวางผลงานของศิลปินที่ทำงานในแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับศิลปินที่ทดลองขอบเขตใหม่ ๆ ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นว่าการพิมพ์สามารถสร้างความหมายได้อย่างลึกซึ้งผ่านการปฏิบัติทางกายภาพขั้นพื้นฐาน ทำให้นิทรรศการนี้เป็นการนำเสนอมุมมองที่น่าสนใจและแปลกใหม่ต่อศิลปะภาพพิมพ์ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแบบไม่มีค่าใช้จ่ายตั้งแต่วันนี้ถึง 1 กันยายน 2567 . 333Gallery is pleased to present Pres-s-ence, a group exhibition curated by Rose Bannaros. The show features artists whose works incorporate the language of print
Tag: 333gallerygroup
ตามความหมายที่แฝงนัยยะในชื่องาน นิทรรศการนี้ได้สำรวจแง่มุมต่างๆ ของคำว่า ‘ร่างกาย’ ทั้งในด้านกายภาพ สถาปัตยกรรมอันหมายถึงรูปทรงและที่พักอาศัยเพื่อถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและวัฒนธรรมท้องถิ่น ตลอดจนขนบธรรมเนียมต่างๆ ของประเทศอินโดนีเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอเรื่องราวของร่างกายในเชิงเพศสภาพ ร่างกายที่บ่อยครั้งที่มิได้มีส่วนเกี่ยวข้องหรือเป็นแต่เพียงเรื่องราวที่มีจุดเชื่อมโยงเล็กน้อยเท่านั้น ทว่าในความเป็นจริงแล้ว ร่างกายถือเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรแห่งชีวิตด้วยเช่นกัน แนวความคิดนี้เป็นสิ่งที่นิทรรศการ She is House ได้นำเสนอให้เราได้ฉุกคิดว่าบ้านเป็นสถานที่เกิด เป็นที่ที่เรากลับมาและเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมในขณะที่ดำรงชีวิตอยู่ นิทรรศการ She is House นำเสนอผลงานทั้งในรูปแบบสื่อผสม งานวิดีโออาร์ต และงานเพอร์ฟอร์มานซ์อินสตอลเลชั่น (Performance Installation) ของสี่ศิลปินอินโดนีเซียคือ Mella Jaarsma, Maharani Mancanagara, Citra Sasmita, และ Natasha Tontey โดยผลงานแต่ละชิ้นเป็นการค้นหาคำตอบในวิถีทางที่ต่างกันไปเพื่อทำให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย เพศ และความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมต่างๆ ในประเทศอินโดนีเซีย และเพื่อสังเกตว่าวัฒนธรรมดั้งเดิมได้รับการอนุรักษ์ ถูกท้าทายและแปรเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงอย่างไร นอกจากนี้เป็นการนำเสนอถึงความเชื่อมโยงกันระหว่างสถานที่เกิดหรือการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของสี่ศิลปินจากชวา สุราเวสีทางตะวันตก บาหลี และสุลาเวสีทางตอนเหนือ เกาะแต่ละแห่งที่กล่าวมานี้ล้วนมีความสำคัญทางด้านประวัติศาสตร์ อีกทั้งวัฒนธรรมท้องถิ่นทำให้มีความเชื่อที่หลากหลายตลอดจนการประกอบพิธีกรรมทางจิตวิญญาณและเรื่องราวการสืบทอดเชื้อสายทางมารดาอันดำเนินคู่ขนานไปกับคตินิยมที่ให้เพศชายเป็นผู้นำ เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปินจากประเทศอินโดนีเซียทั้งสี่ท่านคือ Mella Jaarsma, Maharani
บทสนทนาบทหนึ่ง อ: พี่รู้สึกได้ถึงสี สีสันคือความจริง น: แล้วพี่จะสามารถหลีกหนีจากความลึกและมืดดำของช่วงปีที่ผ่านมาได้ไหม ท้าทายตัวเองโดยการก้าวข้ามไปยังดินแดนใหม่ เสนอสิ่งที่รู้สึกในโลกของความจริง ที่ยังไม่เคยเปิดเผยในผลงานสร้างสรรค์ของพี่มาก่อน อ (ไม่ตอบคำถาม น): พี่ชอบที่จะมองออกไปในทุ่งกว้าง ในธรรมชาติ หรือไม่ก็เดินทางผ่านอุโมงค์ที่รู้ได้ถึงจุดหมายที่ไกลออกไป ตอนที่ทำงานชุดนี้ ช่วงที่พี่เบื่อหน่ายกับกฎเกณฑ์หรือคำวิจารณ์ของเธอ พี่เลือกที่จะไปเดินเล่นในสวน ธรรมชาติให้อิสระแก่พี่ และเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพี่ น: น้องไม่ได้แย่ขนาดนั้นใช่มั้ย? อ (ไม่ตอบคำถาม น): ในผลงานชุดนี้ พี่รู้สึกได้ถึงอะไรบางอย่างที่กำลังจะเกิดขึ้น แนวทางและการตีความในรูปแบบใหม่ สีคือการนำเสนอความจริงของพี่ สิ่งที่พี่เห็นและรู้สึก พี่เลือกหยิบสิ่งที่อยู่รอบตัว ที่ให้ความสุขและสงบแก่พี่ มาเป็นเครื่องมือในการนำเสนอสีสันเหล่านั้น มันคือความจริง มันคือชีวิต หมายเหตุ: บทสนทนาที่ไม่เคยเกิดขึ้นระหว่าง อ และ น . A conversation. A: I feel color. My color is my reality. N: Can you
333Gallery จัดงานเปิดนิทรรศการ HELLO STRANGERS ซึ่งเป็นนิทรรศการที่รวบรวมผลงานในช่วงเวลากว่า 10 ปีที่ผ่านมาของกริช จันทรเนตร จิตรกรรมของเขาชักชวนให้ผู้ชมสำรวจร่ายกายมนุษย์ในฐานะพื้นที่ที่เต็มไปด้วยร่องรอยของมายาคติ (Mythology) ที่สิงสถิตอยู่ นอกจากกริชจะเป็นจิตรกรผู้เฝ้าสังเกตชีวิตร่วมสมัยแล้ว การมองเข้าไปในกระจกเงาเป็นทั้งกระบวนการนำเสนอภาพเหมือนของศิลปินในฐานะตัวแทนของการเล่าเรื่อง และยังเป็นปริศนาของการทำความเข้าใจตัวเราเองในฐานะปัจเจกชนเช่นกัน โดยจิตรกรรมของเขาได้สร้างบทสนทนาผ่านร่างกายที่ได้รับการปรับปรุง ฝึกฝน เพื่อเป็นตัวแทนสำนึกของความเป็นชาติรัฐสมัยใหม่ (Modern State) ชักชวนให้ผู้ชมร่วมสืบร่องรอยประวัติศาสตร์ผ่านเรือนร่างที่ถูกจัดการอย่างเป็นแบบแผน ซึ่งไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติเช่นสิ่งมีชีวิตทั่วไป ในฐานะคนธรรมดาคนหนึ่งที่ต้องการวิพากษ์และสำรวจความสัมพันธ์เชิงอำนาจ ชนชั้น และการปกครอง การใช้อารมณ์ขัน (sense of humor) ดูจะเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมในฐานะพฤติกรรมการแสดงออกสำคัญของคนเรา พฤติกรรมการขบขัน การหัวเราะ และล้อเลียนของมนุษย์ เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยนัยยะอันซับซ้อน ว่ากันว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตในตระกูลเดียวที่รู้จักการหัวเราะ อารมณ์ขันของเราไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความสุข ผ่อนคลาย หรือสร้างความเป็นพวกพ้องเดียวกัน แต่อารมณ์ขันนั้นยังรวมถึงการหัวเราะที่แสดงถึงความอับอาย การแสดงถึงอำนาจเพื่ออยู่เหนือสิ่งอื่น การประชดประชัน สู่ความขบขันเนื่องจากความผิดปกติทางความคิด อาการทางจิต และรวมไปถึงการต่อต้านต่ออำนาจ . Krit Chantranet’s collection of works HELLO STRANGERS, spans over a decade
333Gallery ขอเชิญชมนิทรรศการ “Infinite Ride : การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด” โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) พุทธศักราช 2542 . สำหรับคนรุ่นหลังๆแล้ว ชื่อของ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ อาจจะไม่ได้เป็นที่คุ้นหูมากนัก แต่สำหรับแวดวงของศิลปะไทยนั้น เมื่อเอ่ยชื่อ ‘อินสนธิ์ วงค์สาม’ เป็นที่แน่นอนว่า ภาพจำของอินสนธิ์คือศิลปินที่ใช้ชีวิตอย่างสุดโต่ง เดินทางไปบ้านเกิดของอาจารย์ผู้เป็นที่รักที่ประเทศอิตาลีด้วยสกูตเตอร์หนึ่งคันในวัยเพียง 28 ปีและใช้ชีวิตทำงานศิลปะอยู่ในต่างประเทศกว่าครึ่งชีวิต . การทำงานศิลปะของอินสนธิ์ วงค์สามไม่ต่างกับตัวตนของเขาที่ไม่เคยหยุดพัฒนา อินสนธิ์มีความมั่นคงหนักแน่นและชัดเจนเสมอกับเส้นทางชีวิตของตนเองตลอดเวลา 60 ที่ผ่านมา การเดินทางบนถนนศิลปะของอินสนธ์ยังคงดำเนินต่อไปแม้จะไม่ได้โลดโผนอย่างในอดีต ถนนเส้นเดิมของอินสนธิ์ในวันนี้เต็มไปด้วยความสงบและเรียบง่ายท่ามกลางธรรมชาติ ณ บ้านเกิดที่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง . 333gallery invites you to join a solo exhibition currently on view: “Infinite Ride / การเดินทางที่ไม่สิ้นสุด”
3 ธ.ค. 65 นี้ @333gallerygroup เชิญมาร่วมชมและแชร์ความรู้สึก #TimeOfLife ในนิยามของจิตติ จำเนียรไว หรือ @jittirobot ศิลปินที่มีหุ่นยนต์ที่เป็นคาแรคเตอร์ที่โดดเด่น ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 9 “Time of Life”
.
“…เวลา…” สร้างประสบการณ์
ประสบการณ์สร้างความเข้าใจ
ความสำเร็จ ความผิดหวัง ความล้มเหลว การสร้างกำลังใจ การปลอบประโลมใจ
ความรู้สึกต่างๆ ได้ถูกนำมาเชื่อมเป็นสัญลักษณ์
เพื่อเป็นการบันทึกร่องรอยของการเรียนรู้และความทรงจำผ่านช่วงเวลา ทำให้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่อาจย้อนคืน
อดีต ( PAST)
ถอยห่างเราออกไปจากจุดเริ่มต้น
ดั่งการขยายตัวของจักรวาล
ไม่มีเข็มนาฬิกาสำหรับชีวิต
มีเพียงเส้นนำสายตาที่อยู่เบื้องหน้า
ซึ่งไม่อาจรู้ได้ว่า
ทุกๆอย่างในปัจจุบัน ( PRESENT )
จะสิ้นสุดลงเมื่อใด
การก้าวเดินต่อไป ( FUTURE )
ในทางข้างหน้า
ยิ่งทำให้มองเห็นคุณค่าของเวลาที่เหลือ
เพราะเมื่อมองเห็นความสำคัญของเวลา
เราก็จะมองเห็นความหมาย
…ต่อการมีอยู่…
แด่ ชีวิต และเวลาที่เหลือ
.
Come and experience the definition of “Time of Life” by Jitti Jumnianwai or as known as #Jittirobot in his 9th Solo Exhibition at 333 Gallery.
.
“Time” creates experiences. Then, the experiences create comprehension.
Success, disappointment, failure, encouragement, consolation, and some various feelings have been merged as a symbol for recording learning evidence and memory through the time.
This symbol also makes us realize that things that have been changed cannot be reversed.
“The Past” back away from us from the beginning like the expansion of the universe.
There are no pointers for life. There is only a leading line in front of our eyes which cannot tell us when everything in “the present” will end.
Taking another step in “the future” will make us see more about the value of the remaining time.
When we see the importance of time, we will see the value of life.
“..TIME of LIFE..”
.
📍 A solo exhibition “Time of Life” by Jitti Jumnianwai, 333Gallery, Warehouse no.5
📆 Dec 3 – 30, 2022
⏰ 11am- 6pm • Closed on Monday/ปิดวันจันทร์
🚘 Free Admission / Parking Available
📲 Facebook : 333Anywhere
💡 Content & photos credit : @333gallerygroup
333Galleryที่คลุกคลีในวงการศิลปะมาอย่างยาวนาน เตรียมเปิดตัว 333gallery.com แพลตฟอร์มอีมาร์เก็ตเพลส ตลาดซื้อขายผลงานศิลปะออนไลน์ที่ทุกคนสามารถดื่มด่ำไปกับประสบการณ์สัมผัสงานศิลปะได้แบบ 360 องศาได้ฟรี และจากทุกที่บนโลก . ทางแกลเลอรี่มีงานแถลงข่าวเปิดตัว 333gallery.com ที่จะเป็นอีกทางเลือกสำหรับศิลปินในการนำเสนองานให้เป็นที่รู้จักมากขึ้น และผู้ซื้อที่กำลังมองหางานศิลปะได้เลือกสรรค์งานที่ชื่นชอบ รวมถึงร่วมพูดคุยในประเด็นที่น่าสนใจกับทั้งศิลปินและผู้บริหารของทางแกลเลอรี่ ในวันที่ 22 พฤศจิกายน 2565นี้ ติดตามได้ทาง Facebook Live เวลา 17.00 น. . นอกจากนั้นตอนนี้ที่ยังมีการนำผลงานของศิลปิน 45 ชีวิต มาจัดนิทรรศการ Meet Me At The Horizon จัดขึ้นเพื่อโชว์ผลงานศิลปะที่อยู่บน 333gallery.com นับว่าเป็นการรวมตัวของศิลปะจากหลากหลายสาขาทั้งในประเทศและต่างประเทศมาไว้ในงานเดียวกัน แวะชมได้ที่ 333Galleryที่โกดังหมายเลข5 . With more than 20 years of experience in the art sector, 333Gallery Group will officially
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการศิลปกรรมร่วมสมัยแนวไทย “รัตนโกสินทร์สมัย” โดย รองศาสตราจารย์นิโรจน์ จรุงจิตวิทวัส จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ศิลปะ ด้านทัศนศิลป์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิปัญญาด้านการช่างศิลป์ไทย โดยเฉพาะงานสกุลช่างหลวง (นายช่างส่วนกลางของราชสำนัก) ในยุครัตนโกสินทร์ ในนิทรรศการจัดแสดงผลงานยุคปัจจุบันและผลงานย้อนหลังในอดีต เพื่อบอกเล่าเส้นทางของการทำงานศิลปะแนวไทยของศิลปินตลอดระยะเวลากว่า 30 ปี ศิลปินเป็นคนเมืองกรุง ที่รจนารูปของความคิด ประสบการณ์และความสะเทือนอารมณ์จากสิ่งเร้ารอบตัว สู่รูปลักษณ์ทางศิลปะที่วิจิตร โดยได้รับการโอบอุ้มจากผลงานศิลปกรรมของบรมครูช่างแห่งกรุงรัตนโกสินทร์ ผลงานศิลปกรรมที่แวดล้อม คอยกล่อมเกลาและผลักส่งจินตนาการ ความคิดและรสนิยมความงามทางศิลปะ ให้ปรากฎเป็นผลงานมาจัดแสดงในนิทรรศการเปิดให้เข้าชมที่333 Gallery, โกดัง5. . “Rattanakosin Samai” features creative works of art influenced by Thai craftsmanship wisdom. The exhibition includes both current and previous pieces that trace the evolution of the artist’s Thai
@333gallerygroup จัดแสดงนิทรรศการ “Tapestry of Life” โดยรวิชญ์ เทิดวงส์ ซึ่งเป็นเหมือนการบันทึกรวบรวมเรื่องราว อารมณ์และความรู้สึกในแต่ละวันของตัวศิลปินผ่านงานศิลปะแบบนามธรรมที่ไร้รูปทรง ไร้แบบแผนและกฎเกณฑ์ . จากประสบการ์ณการใช้ชีวิต การตกผลึกทางความคิดและตัวตนในช่วงเวลาที่ผ่านมาของตัวศิลปินเองนั้น ทำให้ค้นพบว่าท้ายที่สุดเแล้ว ตัวตนที่แท้จริงอาจเกิดจากการปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ ที่ไม่ต้องไปกำหนดและควบคุมใดๆ เพียงแต่เฝ้าดู คอยเลือกและตัดสินใจ . เช่นเดียวกันกับกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ที่ศิลปินมีความเชื่อว่าเขามีหน้าที่ในการ ‘สร้างเหตุ’ให้เกิดขึ้น และปล่อยให้อารมณ์และความรู้สึกในขณะนั้นพาเข้าสู่สภาวะลื่นไหลหรือ flow state เกิดเป็นปรากฎการ์ณการซ้อนทับของสีและพื้นผิวที่มีความเฉพาะตัวของแต่ละชิ้นงานและกลายเป็นความงามที่ไม่ได้คาดการ์ณไว้ล่วงหน้าในที่สุด ซึ่งผู้ที่จะสามารถ ‘จบเหตุ’ หรือบอกได้ว่างานแต่ละชิ้นนั้นเสร็จสมบูรณ์หรือไม่ มีเพียงตัวผู้สร้างสรรค์ผลงานแต่เพียงผู้เดียว . “Tapestry of Life” is a compilation of the artist’s day-to-day experiences, emotions, and feelings expressed via abstract art devoid of shape, structure, and rules.