นิทรรศการ PEARL ริเริ่มขึ้นเพื้อนำเสนองานศิลปะโดย Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi และ Frances Wadsworth Jones โดยมีที่มาจากการที่ศิลปินทั้ง 5 คนนั้นสอนในภาควิชาออกแบบเครื่องประดับด้วยกันที่ Central Saint Martins ในกรุงลอนดอน โดยงานของพวกเธอพูดถึงเรื่องราว และ มีการนำเสนอที่ต่างกัน แต่ทุกคนมีความหลงใหลในความงาม และ ความน่าสนใจของ มุก
.
มุก เป็นตัวชี้วัดที่สำคัญในเรื่องของคุณค่าตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบันในหลายๆวัฒนธรรม มุก ยังมีความสำคัญในเชิงสัญญะที่พูดถึงเรื่องสถานะ เป็นเสมือนเครื่องเก็บความทรงจำ เป็นการแสดงตัวตนในเชิงแฟชั่น ฯลฯ มุกมีความแตกต่างจากอัญมณีอื่นๆตรงที่ไม่ได้ถูกสกัดออกมามาจากการ “ทำเหมือง” แต่ได้มาจากการเพาะเลี้ยง จึงทำให้มุกนั้นเป็นอัญมณีที่มีความยั่งยืนในเชิงสิ่งแวดล้อมมากกว่า
.
จุดเด่นของการแสดงงานนี้คือความหลากหลายในความคิด และ การนำเสนอความคิดที่เกิดขึ้นจากจุดเริ่มเดียวกันซึ่งก็คือ มุก งานศิลปะในนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงวิธีการที่แปลกใหม่ในการนำเสนอเรื่องราวของมุกซึ่งเป็นสิ่งที่คนคุ้นชิ้นโดยการปรับเปลี่ยนฟอร์ม การเทียบเคียงทางประวัติศาตร์ การใช้จินตนาการในการนำเสนอเรื่องคุณค่า ซึ่งเป็นจุดสำคัญในการเข้าถึงงานศิลปะที่สวมใส่ได้ หรือ เครื่องประดับศิลป์นั้นเอง
.
งานนิทรรศการ PEARL นี้ถึงแม้ว่าจะถูกนำเสนอในโดยศิลปินชาวอังกฤษ 5 คนเป็นครั้งแรกในปี คศ. 2022 นิทรรศการได้เริ่มเดินทางไปจัดแสดงในที่ต่างๆ ในปี 2023 โดยมีการเชิญศิลปินนานาชาติเข้าร่วมแสดงงานด้วย เพื่อเปิดโอกาสในการแลกเปลี่ยนความคิด และ การนำเสนอเรื่องราวของ มุก ในการสร้างงานศิลปะที่หลากหลายแง่มุม นิทรรศการที่จะจัดที่ อัตตา แกลเลอรี่ ถือเป็นนิทรรศการที่ 3 ในการเดินทางของนิทรรศการนี้ โดยทางแกลเลอรี่ได้คัดเลือกศิลปินเอเชียน 5 คน ในการแสดงนิทรรศการร่วมกันกับศิลปินอังกฤษทั้ง 5 คน เปิดให้เข้าชมได้ตั้งแต่วันนี้ถึงวันที่ 17 กันยายน 2566.
.
PEARL is an exhibition of work by Caroline Broadhead, Lin Cheung, Melanie Georgacopoulos, Maria Militsi and Frances Wadsworth Jones. Initially brought together through their teaching at the Central Saint Martins BA Jewellery Design course, the work of these five jewellers spans across different fields and tackles different subject matters, yet they all share a mutual fascination with the pearl.
.
They are not alone, the pearl has been a significant index of value throughout time in many cultures. Loaded with symbolism and preconceptions, the pearl is at once a natural material, a status symbol, a fashion statement, a holder of sentiment, memory and much more. Cultivated rather than mined, pearls have the rare distinction of being among the few sustainable gem varieties in existence.
.
The strength in this group is the diversity of each individual’s ideas and approaches to a single subject matter. Their work explores new and innovative ways of working with the pearl, how it can be re-presented, whether that is through the manipulation of the material itself, the form it might take, through referencing its place in cultural history, or, finding imaginative ways in which to reassess its position at the heart of jewellery’s system of values. Their investigations interrogate traditional uses of pearls and position them in a contemporary, surprising, humorous or ironic context.
.
Even though PEARL started off as an exhibition on its own in 2022 in the UK, the original 5 female British artists had since taken the PEARL exhibition on a world tour, which has opened up opportunities for them to create dialogues with and exhibit alongside international artists at each stop. The exhibition at ATTA Gallery in Bangkok is the 3rd stop on the tour and will include unique, innovative as well as traditional jewellery and non-jewellery works made with pearl and mother of pearl by 5 male Asian artists: Sam Tho Doung, Kimiaki Kageyama, Takashi Kojima, Tamiya Raden by Kyoji Tamiya and Jukkit Suksawat. The exhibition is open to visitors from today until September 17, 2023.
.
📍 ATTA Gallery, Warehouse30
📆 Closed on Monday-Tuesday/ ปิดวันจันทร์และอังคาร
🚘 Free Admission/ Parking Available
📲 Facebook : ATTA Gallery
💡 Content & photos credit : @attagallerybkk