นิทรรศการ DUEL/ดวล แทน โฆษิตพิพัฒน์ – ปิยทัต เหมทัต DUEL/ดวล นิทรรศการแสดงผลงานคู่ของปิยทัต เหมทัตและแทน โฆษิตพิพัฒน์ถือเป็นการรวมตัวกันของศิลปินสองรุ่นที่มีความชอบและหลงไหลในอาวุธปืนเหมือนกัน โดยเราจะได้เห็นมุมมองการเล่าเรื่องของสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเป็นของต้องห้าม อันตราย ก่อให้เกิดความรุนแรงและนำมาซึ่งความเศร้าโศกและการสูญเสียผ่านการทำงานศิลปะที่แตกต่างกันของศิลปินทั้งสอง นิทรรศการ DUEL/ดวลประกอบไปด้วย 2 โปรเจคโดยสองศิลปิน โดยผลงานชุด Bullistics ของปิยทัต เหมทัตเป็นโปรเจคที่มีการพัฒนามาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 2018 โดยระหว่างระยะเวลา 4 ปีมานี้ ปิยทัตได้มีการศึกษา ทดลอง ลองผิดถูกไปพร้อมๆกับการสร้างสรรค์ชิ้นงานแต่ละชิ้น ในชุดผลงานนี้ประกอบไปด้วยภาพถ่าย ประติมากรรมและภาพเคลื่อนไหวที่แสดงให้เห็นถึงด้านของความงดงามที่มาพร้อมกับอนุภาคของการทำลายล้างของอาวุธปืน ไม่ว่าจะเป็นดีไซน์รูปทรงของปืนที่มีลักษณะความสวยงามแบบเฉพาะตัวแตกต่างกันไปในแต่ละรุ่น ความงดงามที่เกิดขึ้นหลังจากเกิดการเหนี่ยวไกปืนที่ไม่มีใครมีโอกาสได้เห็นหรือความงดงามที่มาพร้อมกับความรุนแรงของอนุภาคการทำลายล้างที่เกิดขึ้นเมื่อกระสุนปะทะกับวัตถุ…หรือร่างกายของมนุษย์ ในส่วนของ Hollow Point โดยแทน โฆษิตพิพัฒน์ ได้รับแรงบันดาลใจมาจากความเข้าใจของคนส่วนมากในสังคมที่ว่าปืนเป็นสิ่งถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำลาย โดยเป็นโปรเจคที่แทนตั้งใจนำเอาวัสดุและองค์ประกอบของปืนมาสรรค์สร้างจนเกิดเป็นงานศิลปะเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้คนได้มีความใกล้ชิดและสัมผัสกับอาวุธปืนมากขึ้น แทนนำเสนอผลงานควบคู่ไปกับเรื่องของชีวิต การกำเนิด และการเติบโตซึ่งเป็นเรื่องที่มีความขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของอาวุธปืนอย่างสิ้นเชิง สำหรับการทำนิทรรศการคู่ร่วมกันของปิยทัตและแทนในครั้งนี้ มีจุดเริ่มต้นมาจากความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่มีมาอย่างยาวนานของครอบครัวของทั้งคู่ ความสัมพันธ์ของแทนและปิยทัตนั้นอาจถือได้ว่าเป็นเพื่อนต่างรุ่นแต่ด้วยความชอบและความหลงไหลในปืนที่มีเหมือนกันของทั้งสองทำให้มีโอกาสได้ใช้เวลาแลกเปลี่ยนมุมมอง แบ่งปันความรู้และประสบการ์ณเกี่ยวกับเรื่องของปืนแก่กันและนำความชอบมาพัฒนาจนเกิดมาเป็นผลงานศิลปะในแบบเฉพาะตัวของแต่ละคนโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือต้องการแสดงให้เห็นถึงมุมอีกมุมที่ผู้คนอาจไม่มีโอกาสได้เห็นหรือรู้จักมากนักของอาวุธปืน . DUEL Duo Exhibition by Tan Kositpipat &
Category: Events
ออรัม แกลเลอรี ได้รับเกียรติในการเปิดตัวนิทรรศการ “Shattered” โดยไซมอน เบอร์เกอร์ (Simon Berger) ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้สร้างสรรค์งานจากกระจก ซึ่งงานนี้นับเป็นทั้งนิทรรศการศิลปินเดี่ยวครั้งแรกของแกลเลอรีและเป็นการเปิดตัวของศิลปินครั้งแรกในเอเชีย ที่จะนำเสนอผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาจัดแสดงกว่า 30 ชิ้น จากการสร้างงานศิลปะแห่งท้องถนนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นไม้และเศษเหล็ก สู่วิธีสร้างสรรค์ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีจุดเริ่มต้นจากการลองใช้กระจกรถยนต์ เกิดเป็นเทคนิคเฉพาะตัวที่เขาตั้งชื่อว่า ‘มอร์โฟเจเนสิส’ (Morphogenegsis) ถ่ายทอดความชื่นชอบในใบหน้าผู้คน ผ่านการสร้างรอยแตกบนกระจก เล่นกับแสงและความโปร่งใส ดึงสายตาของผู้ชมสู่แขนงรอยแตกร้าวนับร้อยที่พาดผ่านไปมา ด้วยรูปแบบศิลปะที่แหวกขนบอย่างเห็นได้ชัด ผลงานของไซม่อน เบอร์เกอร์ ได้สะท้อนแนวคิดตาม ‘ทฤษฎีหน้าต่างแตก’ กระจกที่แตกจากการทุบเป็นเพียงสื่อกลางให้แสงสะท้อน ในขณะที่ค้อนไม่ได้นํามาใช้เพื่อทำลาย แต่เป็นอุปกรณ์ที่ทำให้แสงสะท้อนนั้นเด่นชัดขึ้น ‘ความวุ่นวายนั้นไม่ได้นำไปสู่อาชญากรรมเสมอไป หากแต่ความวุ่นวายยังสามารถเป็นอาณาจักรแห่งแสงสว่าง เป็นเรื่องของความหวัง ที่สุดท้ายแสงจะเผยให้เห็นจากการทุบให้แตกออก’ . Aurum Gallery is extremely privileged to announce our first solo artist exhibition with ‘Shattered’ by Swiss contemporary glass artist Simon
@trancestudio.co Me & My Little Prince ขอมอบประสบการณ์ความบันเทิงที่ถูกออกแบบมาตั้งแต่ก้าวแรกที่คุณเข้ามาในงาน และเกิดเป็น ✨ MAGICAL & TRANSFORMATIONAL MOMENT ที่จะเปิดทุกโสตสัมผัส ทุกจินตนาการ และส่งคืนพลังที่เป็นของคุณ . 🎶 Immersive Musical Theater คือ ละครเพลงรูปแบบใหม่ที่ทำให้้คุณรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งเดียวกับเรื่องราว โดยการเปิดประสาทสัมผัสทั้งหมดของคุณ ☑️ Deep Experience & Learning Design คือ การออกแบบประสบการณ์ผู้ชมเชิงลึก โดยผู้ที่มีความรู้ด้านมนุษย์ศาสตร์ การพัฒนา จิตวิทยา และการบำบัด 🌈 Spatial Entertainment Design คือ การออกแบบความบันเทิงใน Space พิเศษ ที่คำนึงถึงการมีปฏิสัมพันธ์ของคนกับพื้นที่นั้นๆ ให้มีมิติและความสมจริงที่สุด เสมือนคุณได้ออกไปท่องเที่ยวและอยู่ในสถานที่นั้นๆจริงๆ 👁🗨 Mixing Visual & Non-Visual Experience คือ การผสมผสานเทคนิคที่ใช้การมองเห็นและไม่ใช้การมองเห็น เพื่อเชื่อมต่อการเดินทางทั้งภายในและภายนอก
นิทรรศการ “Modern Charade” ผลงานโดย จิตรการ แก้วถิ่นคอย (Jittagarn Kaewtinkoy) จัดแสดงระหว่างวันที่ 11 – 29 มิถุนายน 2565 และจะมีพิธีเปิดในวันที่ 11 มิถุนายน 2565 เวลา 18.00 น. ณ 333Anywhere โกดัง 5 . ปฏิเสธไม่ได้ว่าในบริบทของสังคมไทยนั้นเป็นสังคมที่ให้คุณค่าและความสำคัญกับศาสนาเป็นอย่างมากจนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างรัฐกับศาสนาเป็นสิ่งที่แทบจะไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ก่อให้เกิดความเชื่อ ความศรัทธา หล่อหลอมเป็นมายาคติที่ฝังรากลึก และครอบงำสังคมไทยไว้กายใต้การจัดการอำนาจอย่างเป็นระบบของรัฐไม่ว่าจะผ่านไปกี่ทศวรรษ . หากแต่ความจริงนั้น เมื่อมองย้อนกลับไปและศึกษาประวัติศาสตร์ในเชิงลึกจะพบว่าแท้จริงแล้ว ความเชื่อ ความศรัทธาของผู้คนบนผืนแผ่นดินนี้ เดิมทีนั้นมีการนับถือ ‘ศาสนาผี’ (วิญญาณนิยม) หรืออาจเรียกได้ว่านิยมนับถือบูชาสิ่งลี้ลับ เหนือธรรมชาติ . ต่อมาชนชั้นปกครองได้สร้างรัฐในอุดมคติโดยหยิบยก ยึดกุม การตีความทางศาสนาขึ้นมาใหม่ มีการกำหนดกรอบศีลธรรมอันดีงาม นิยามจารีตประเพณี ตลอดจนพิธีกรรมประดิษฐ์ ถือกำเนินตำนานโรงลิเกแห่งเมืองพุทธขึ้น เกิดเป็นสังคมที่ก้อนหินเปรียบเสมือนสิ่งศักดิ์สิทธิ์และผู้คนถูกปลูกฝังให้เคารพสักการะวัตถุเหล่านี้ดั่งเป็นสมมุติเทพที่อยู่เหนือเสรีภาพของความเป็นมนุษย์ กดทับผู้คนและสังคม ย้อนแย้งกับโลกสมัยใหม่ที่ให้ความสำคัญกับเรื่องสิทธิเสรีภาพของความเป็นมนุษย์และความเท่าเทียม . และไม่ว่าจะผ่านมาแล้วกี่ทศวรรษ กี่สมัย
“Cry me a river” นิทรรศการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน ‘Crybaby Molly’ หรือ Nisa Srikumdee ที่จะมาพร้อมคาร์แร็กเตอร์สุดน่ารักที่มีใบหน้าร้องไห้ ซึ่งจะนำมาจัดแสดงให้พวกเราชมกันในเดือนนี้อยู่ที่แกลเลอรี 333Anywhere โกดังหมายเลข 5 . “Cry me a river”, the first solo exhibition by artist ‘Crybaby Molly’ or Nisa Srikumdee, will be featuring Molly’s signature cute characters with their pouts and tears! The exhibiion will be displayed for us this month at Gallery 333Anywhere,
เดือนเมษายนนี้ที่ @attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่นำเสนอนิทรรศการงานศิลปะร่วมสมัยโดย 3 ศิลปินในนิทรรศการเดียวกัน โดยมีงานประติมากรรมเซรามิคโดย Benedikt Fischer งานศิลปะที่สวมใส่ได้โดย Benedikt Fischer & Rudy De Gruyl, Karin Johansson และ นุ่น ภาสมา สรรพัชญพงษ์ ศิลปินไทยที่เป็นที่รู้จักกันดีในวงการเครื่องประดับร่วมสมัยภายใต้ชื่อ Noon Passama ลองแวะเข้ามาชมกัน! . This April, ATTA Gallery is presenting an exhibition of material-based contemporary art by 3 artists in one exhibition: ceramic objects and contemporary jewelry/wearable art by Benedikt Fischer (& Rudy De
@333anywhere จัดแสดงนิทรรศการ 112 ปี ชาตกาล เฟื้อ หริพิทักษ์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ ประจำปี พ.ศ. 2528 ผู้ได้รับการยกย่องเป็น “ครูใหญ่ในวงการศิลปะ” ได้รับรางวัลแมกไซไซ สาขาบริการสาธารณะ เมื่อ พ.ศ. 2526 และเป็นราชบัณฑิตกิตติมศักดิ์ นิทรรศการที่รวบรวมคลังเก็บเอกสารสำคัญ ชีวประวัติของอาจารย์เฟื้อ รวมถึงเอกสารสำคัญที่ไม่สามารถชมได้ที่ไหน การลอกลายวัดสำคัญในประเทศไทยจำนวนหลายวัด นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแล้ว 22-30 เม.ย. 2565 . @333anywhere has opened its exhibition celebrating the 112th Anniversary of Chatakarn Fua Haripitak, National Artist Visual Arts for the year 1985. He was honored as a “Principal in
เทศกาลแสงไฟประจำปีของกรุงเทพฯ Awakening Bangkok โดย Time Out พร้อมกลับมาเปิดไฟทั่วย่านเจริญกรุง ตลาดน้อย และยาวไปจนถึงซอยนานา เยาวราช Awakening Bangkok ครั้งนี้มาในธีม “RE:VIVE” เพราะหวังว่าแสงไฟจะช่วยเป็นส่วนหนึ่งในการพลิก “ฟื้น” ชีวิต ลมหายใจ และความสนใจของย่านเก่าที่เรารักกันอีกครั้ง ความพิเศษของ Awakening Bangkok ครั้งนี้คือ ไม่เพียงแต่จะมีชิ้นงานมากขึ้นถึงกว่า 50 ชิ้นงาน ยังเป็นครั้งแรกของหลากหลายโปรเจ็คใหม่ๆ ไม่ว่าจะเป็นครั้งแรกที่เราขยายพื้นที่แสดงงานให้ยาวขึ้น ลากเส้นบนถนนเจริญกรุง ตั้งแต่บางรัก เข้าตลาดน้อย ไปจนถึงซอยนานา ตรงวงเวียน 22 ศูนย์รวมของกลุ่มบาร์ที่ดีที่สุดในกรุงเทพฯ – ซึ่งจะมีเครื่องดื่มพิเศษเสิร์ฟตลอด 10 วันของงาน เป็นครั้งแรกที่ Time Out และ Awakening ร่วมกับ GrabFood จัด Digital Mapping Chef’s Table Dinner ร่วมกับ 5 เชฟชั้นนำของไทย
นิทรรศการ “COPENHAGEN ReARRANGED” ที่ @attagallerybkk เป็นการจัดแสดงผลงานที่ออกแบบโดยศิลปินหญิงชาวเดนมาร์ก 9 คน แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและการร่วมมือกัน สะท้อนถึงวัฒนธรรมของคนเดนมาร์กที่เน้นความไว้เนื้อเชื่อใจและความเป็นหนึ่งเดียวกันในการสร้างสังคมที่แข็งแรง โดยไม่ทิ้งความสร้างสรรค์และความสามารถเฉพาะตัวของแต่ละคน . ลองมาดูผลงานจริงของศิลปินหญิงทั้ง9คน ได้แก่ Kaori Juzu, Malene Kastalje, Mari Keto, Nanna Obel, Helen Clara Hemsley, Trine Trier, Janna Krogh Hansen, Marie-Louise Kristensen และ Annette Dam ได้ตั้งแต่ วันพรุ่งนี้ที่ @attagallerybkk ในโครงการ Waerhouse30 . The exhibition “COPENHAGEN ReARRANGED” will be showing the work of 9 Danish artists who were given the challenge
แคมเปญพิเศษอย่าง Hoegaarden rosée ‘Love Series’ ที่ Hoegaarden ประเทศไทยได้จัดขึ้นเพื่อต้อนรับวาเลนไทน์และเฉลิมฉลองอายุครบรอบ 7 ปีของแบรนด์ ด้วยการชวน Jirayu Koo กับอีก 3 ศิลปินไทยมาสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบกำแพงศิลปะขนาดใหญ่ (Wall Art) ภายใต้คอนเซปต์ ‘I’m in Love’ ให้คนโสด คนมีคู่ คนสถานะไม่ชัด หรือใครก็ตามได้ไปเดินเล่น (ใจ) เต้น และถ่ายรูปไปด้วยกัน . แล้วแวะมาแอ๊คท่าสนุก ถ่ายรูปคู่กับ wall art ของเหล่าศิลปิน เพื่อลุ้นรับของรางวัลได้ที่ Warehouse 30 วันที่ 1-15 ก.พ. นี้กันนะ ………………………. This Valentine’s Day love is in the air in Charoenkrung. 💕 We