@333Galle เชิญร่วมชมงานนิทรรศการ “Sinking and the Paradox of Staying Afloat”โดย 7 ศิลปิน ที่มุ่งเน้นประเด็นสำคัญผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มีต่อน้ำซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อสิ่งมีชีวิตและการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตอื่นๆ ศิลปินไม่เพียงเป็นผู้สังเกตการณ์สภาพแวดล้อม แต่ยังทำหน้าที่เป็นนักมานุษยวิทยานักสังคมสงเคราะห์และผู้ประกอบพิธีกรรมที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบที่มีชีวิต ฯลฯ แสดงผลงานวิดีโอและสื่อผสม จิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างสรรค์จากวัสดุรีไซเคิล การจัดวางที่อาศัยการมีส่วนร่วมของชุมชนเพื่อกระตุ้นเตือนให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่มีต่อโลกใบนี้ แสดงในวันที่ 5 ตุลาคม – 3 พฤศจิกาย เชิญร่วมงานเปิดนิทรรศการ “Sinking and the Paradox of Staying Afloat”โดย 7 ศิลปิน ที่มุ่งเน้นประเด็นสำคัญผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มีต่อน้ำซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อสิ่งมีชีวิตและการอยู่ร่วมกับธรรมชาติ สิ่งมีชีวิตอื่นๆ ศิลปินไม่เพียงเป็นผู้สังเกตการณ์สภาพแวดล้อม แต่ยังทำหน้าที่เป็นนักมานุษยวิทยานักสังคมสงเคราะห์และผู้ประกอบพิธีกรรมที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบที่มีชีวิต ฯลฯ แสดงผลงานวิดีโอและสื่อผสม จิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างสรรค์จากวัสดุรีไซเคิล การจัดวางที่อาศัยการมีส่วนร่วมของชุมชนเพื่อกระตุ้นเตือนให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่มีต่อโลกใบนี้ แสดงในวันที่ 5 ตุลาคม – 3 พฤศจิกาย333Galleryน . ผลงานโดย อังกฤษ อัจฉริยโสภณ ต่อลาภ ลาภเจริญสุข
Category: Events
URU GALLERY เชิญเข้าชมนิทรรศการ “COLORS” ซึ่งเป็นการจัดแสดงในไทยครั้งแรกของศิลปินชาวญี่ปุ่น Yuta Okuda @okudayuta ร่วมกับศิลปินสตรีทอาร์ทยอดนิยมชาวไทยอย่าง @mue_bon MUEBON (มือบอน) เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้แบบไม่มีค่าใช้จ่าย . CURU GALLERY invites you to visit the exhibition “COLORS”, the first exhibition in Thailand of Japanese artist Yuta Okuda together with renowned Thai street artist, MUEBON (Mue Bon). The exhibition is now open for viewing today. . 👀 “COLORS”exhibition by Yuta
333แกลเลอรี่ ขอเชิญทุกท่านเข้าร่วมงานเปิดนิทรรศการ ART HIT STORY โดยลักษณ์ ใหม่สาลี ในวันเสาร์ ที่ 7 กันยายน 2567 เวลา 18.00 น. เป็นต้นไป ที่ 333Gallery/ Warehouse 30 ซอยเจริญกรุง 30 บางรัก . ลักษณ์ใหม่สาลี เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการล้อเลียนแกมเสียดสี pop culture โดยเล่นกับสไตล์ Pop Art และ Commercial Art ยุค 1960s ในครั้งนี้ ลักษณ์หยิบยกไอค่อนดังจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น งานประติมากรรมของศิลปิน Henry Moore, ภาพ Monalisa, ประติมากรรมเทพี Venus, หรือแม้แต่อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ มาล้อเลียนวงการศิลปะ และสังคมในปัจจุบัน ประโยค “Make Art For Money” ยังคงเป็นวลีเด็ดที่ลักษณ์ใช้ล้อเลียนและตั้งคำถามต่อวงการศิลปะอย่างต่อเนี่อง
งานนิทรรศการใหม่ล่าสุดของอัตตา แกลเลอรี่ @attagallerybkk “Lost in Translation” ผลงานโดยศิลปิน 18 ท่าน จากภูมิภาคมหาสมุทรอินเดีย คิวเรตโดย ให้แสง ชวนะลิขิกร และ อตินุช ตันติวิท เปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 20 ตุลาคม 2567 . นิทรรศการนำเสนอความร่วมสมัยในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับงานฝีมือในศิลปะนั้นเปิดกว้าง และไม่มีคำอธิบายที่ชัดเจนเพียงอย่างเดียว การตั้งคำถามว่างานชิ้นหนึ่งเป็นศิลปะหรือหัตถกรรมหรือไม่นั้นบางครั้งอาจกลายเป็นเรื่องล้าสมัย จากแนวความคิดของการตระหนักว่าการตีความเป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับมุมมองแทนที่จะวาดเส้นแบ่ง นิทรรศการ Lost in Translation เน้นไปที่การสำรวจการตีความที่หลากหลายของงานศิลปะที่มีความซับซ้อนในงานฝีมือ มุมมองนี้เชิญชวนให้มุ่งความสนใจไปยังความลงตัวระหว่างทักษะ ความคิดสร้างสรรค์ และประเพณีที่สะท้อนอยู่ในงานเหล่านี้ ก้าวข้ามพ้นจากการจัดประเภทตามแบบแผนและส่งเสริมการทำความเข้าใจที่หลากหลายในด้านการแสดงออกทางศิลปะ . Lost in Translation เชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในการสำรวจและตีความด้วยตนเอง ผ่านผลงานที่กระตุ้นการ ‘แปลความหมาย – translation’ ในสามแง่มุม: การนำและจัดการภาพมองและภาพลักษณ์มาใช้ในงานฝีมือ การผสมผสานวัสดุเพื่อสร้างการตีความใหม่ และการเป็นภาษาสากลในงานฝีมือ ผ่านแนวคิดเหล่านี้ นิทรรศการได้สำรวจความหลากหลายระหว่างศิลปะ หัตถกรรม และความเข้าใจทางวัฒนธรรม โดยเน้นบทสนทนาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกิดขึ้นจากงานศิลปะเหล่านี้ . ATTA Gallery’s
นิทรรศการศิลปะ ‘Further than Sight’ โดย แทน โฆษิตพิพัฒน์ ศิลปะที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ศิลปินอยากพาทุกคนมาสัมผัสกับโลกทั้งสองด้าน ที่ตัวศิลปินนั้นได้ใช้ชีวิตควบคู่ไปด้วยกัน ส่งผลกับการพัฒนาเพื่อก้าวข้ามความคิดแบบเดิมๆให้ไกลเป็นพลังส่งต่อความคิดและมุมมองของอะไรหลายๆอย่าง มาร่วมค้นพบความสัมพันธ์ของโลกแห่งจินตนาการและโลกแห่งความจริงได้ที่ 333Gallery Warehouse 30 ระหว่างวันที่ 6 – 31 กรกฎาคมนี้ . Art Reflecting the Relationship Between Imagination and Reality. The artist wants to take everyone on a journey through the two worlds in which he has lived his life, both reality and imagination, in the
333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ ‘Pres-s-ence’ คือการรวมตัวกันของศิลปินที่ใช้เทคนิคการพิมพ์ในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยมีโรส บานนารอส เป็นภัณฑารักษ์ จุดเด่นของนิทรรศการนี้อยู่ที่การนำเสนอมุมมองใหม่ต่อศิลปะภาพพิมพ์ โดยไม่ได้จำกัดอยู่แค่การจัดประเภทแบบดั้งเดิม แต่มุ่งเน้นไปที่กระบวนการทางกายภาพที่เกิดขึ้นในขณะพิมพ์ . ชื่อนิทรรศการยังสะท้อนแนวคิดสำคัญสามประการคือ แรงกด การแยก และการปรากฏตัว ซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินได้สำรวจประเด็นต่าง ๆ เช่น การสัมผัส ความใกล้ชิด การพลัดพราก และความทรงจำ การจัดวางผลงานของศิลปินที่ทำงานในแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับศิลปินที่ทดลองขอบเขตใหม่ ๆ ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นว่าการพิมพ์สามารถสร้างความหมายได้อย่างลึกซึ้งผ่านการปฏิบัติทางกายภาพขั้นพื้นฐาน ทำให้นิทรรศการนี้เป็นการนำเสนอมุมมองที่น่าสนใจและแปลกใหม่ต่อศิลปะภาพพิมพ์ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแบบไม่มีค่าใช้จ่ายตั้งแต่วันนี้ถึง 1 กันยายน 2567 . 333Gallery is pleased to present Pres-s-ence, a group exhibition curated by Rose Bannaros. The show features artists whose works incorporate the language of print
“Found it” นิทรรศการของศิลปินชาวญี่ปุ่น Sadam Yoshizawa ที่ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งพิมพ์เช่นสื่อโฆษณาและโปสเตอร์ รวมถึงภาพต่างๆ ที่สะท้อนอยู่ตามท้องถนนของเมืองที่เปลี่ยนแปลงเคลื่อนไหวตลอดเวลา มาพัฒนาผลงานร่วมกับเทคนิคเฉพาะของตัวเอง โดยการทับซ้อนชั้นต่างๆให้เกิดร่องรอยปรากฏขึ้น นิทรรศการจะจัดแสดงที่แกลเลอรี่ CURU ตั้งแต่วันที่ 20 ก.ค. – 11 ส.ค. 2567 . “Found it” exhibition by japanese artist, Sadam Yoshizawa He searches for different images within himself from the ever-changing cityscape, the various images reflected on the street, and printed matter such as advertisements and posters. He
@attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเยี่ยมชมนิทรรศการใหม่ล่าสุด Scent and Memory โดย ทากาชิ โคจิมะ ปราง เลิศทวีวิทย์ และ ลิซซู ตัน โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 18 สิงหาคม 2567 . ATTA Gallery is pleased to invite you to visit their latest exhibition, “Scent and Memory“ by Takashi Kojima , Prang Lerttaweewit and Liszu Tan. The exhibition runs till 18 August 2024. . “Scent and Memory“
ศิลปินชาวญี่ปุ่น AICON @aiconworks เปิดนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ Gallery CURU ตั้งแต่วันที่ 8 – 23 มิ.ย. 2567 . AICON ต้องการแสดงออกถึงแนวคิด [มนุษย์เป็นเพียงสสาร] ผ่านลวดลายลายเส้นของเธอ เส้นสายที่ไหลจากมิติหนึ่งไปยังอีกมิติหนึ่ง ทำให้ผู้ชมของเธอก็ถูกดึงดูดไปในทันที . ในโลกที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา งานของ AICON เน้นย้ำถึงความเรียบง่ายและการดำรงอยู่ของพวกเราเป็นเพียงสสารเท่านั้น สิ่งนี้แสดงไม่ได้ถึงความไม่ดีหรือไม่ดี แต่เป็นสภาวะที่เรียบง่าย เธอได้ขจัดสิ่งที่เป็นส่วนเกินจากผลงาน ซึ่งส่งผลให้เกิดความรู้สึกเบาสบายในโลกที่เอ่อล้นไปด้วยสิ่งของวัสดุที่เกินความจำเป็น . This weekend Japanese artist AICON @aiconworks opens her solo exhibition in Bangkok at Gallery CURU from 8 June – 23 June 2024. . AICON’s work flows
333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ Decentralized Thainess (สลายศูนย์) มาชวนคิดสิ่งที่กำหนด “ความเป็นไทย” คำถามที่เกิดขึ้นเมื่อผู้ชมวิจารณ์ถึง”การขาดอัตลักษณ์ไทย”ในภาพถ่ายเปลือย ของช่างภาพหญิงโศภิรัตน์ ม่วงคำ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 30 มิถุนายน 2567 . 333 Gallery invites you to join the Solo Exhibition “Decentralized Thainess” and think about what defines “Thainess”. This question arose when viewers commented on the “lack of Thai identity” in the nude photography of Sophirat Muangkam, the Thai female photographer.