“Found it” นิทรรศการของศิลปินชาวญี่ปุ่น Sadam Yoshizawa ที่ได้แรงบันดาลใจจากสิ่งพิมพ์เช่นสื่อโฆษณาและโปสเตอร์ รวมถึงภาพต่างๆ ที่สะท้อนอยู่ตามท้องถนนของเมืองที่เปลี่ยนแปลงเคลื่อนไหวตลอดเวลา มาพัฒนาผลงานร่วมกับเทคนิคเฉพาะของตัวเอง โดยการทับซ้อนชั้นต่างๆให้เกิดร่องรอยปรากฏขึ้น นิทรรศการจะจัดแสดงที่แกลเลอรี่ CURU ตั้งแต่วันที่ 20 ก.ค. – 11 ส.ค. 2567 . “Found it” exhibition by japanese artist, Sadam Yoshizawa He searches for different images within himself from the ever-changing cityscape, the various images reflected on the street, and printed matter such as advertisements and posters. He
Category: Events
@attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเยี่ยมชมนิทรรศการใหม่ล่าสุด Scent and Memory โดย ทากาชิ โคจิมะ ปราง เลิศทวีวิทย์ และ ลิซซู ตัน โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 18 สิงหาคม 2567 . ATTA Gallery is pleased to invite you to visit their latest exhibition, “Scent and Memory“ by Takashi Kojima , Prang Lerttaweewit and Liszu Tan. The exhibition runs till 18 August 2024. . “Scent and Memory“
ศิลปินชาวญี่ปุ่น AICON @aiconworks เปิดนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่ Gallery CURU ตั้งแต่วันที่ 8 – 23 มิ.ย. 2567 . AICON ต้องการแสดงออกถึงแนวคิด [มนุษย์เป็นเพียงสสาร] ผ่านลวดลายลายเส้นของเธอ เส้นสายที่ไหลจากมิติหนึ่งไปยังอีกมิติหนึ่ง ทำให้ผู้ชมของเธอก็ถูกดึงดูดไปในทันที . ในโลกที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา งานของ AICON เน้นย้ำถึงความเรียบง่ายและการดำรงอยู่ของพวกเราเป็นเพียงสสารเท่านั้น สิ่งนี้แสดงไม่ได้ถึงความไม่ดีหรือไม่ดี แต่เป็นสภาวะที่เรียบง่าย เธอได้ขจัดสิ่งที่เป็นส่วนเกินจากผลงาน ซึ่งส่งผลให้เกิดความรู้สึกเบาสบายในโลกที่เอ่อล้นไปด้วยสิ่งของวัสดุที่เกินความจำเป็น . This weekend Japanese artist AICON @aiconworks opens her solo exhibition in Bangkok at Gallery CURU from 8 June – 23 June 2024. . AICON’s work flows
333Gallery เชิญร่วมชมนิทรรศการ Decentralized Thainess (สลายศูนย์) มาชวนคิดสิ่งที่กำหนด “ความเป็นไทย” คำถามที่เกิดขึ้นเมื่อผู้ชมวิจารณ์ถึง”การขาดอัตลักษณ์ไทย”ในภาพถ่ายเปลือย ของช่างภาพหญิงโศภิรัตน์ ม่วงคำ นิทรรศการเปิดให้เข้าชมแล้ววันนี้ถึง 30 มิถุนายน 2567 . 333 Gallery invites you to join the Solo Exhibition “Decentralized Thainess” and think about what defines “Thainess”. This question arose when viewers commented on the “lack of Thai identity” in the nude photography of Sophirat Muangkam, the Thai female photographer.
@attagallerybkk อัตตา แกลเลอรี่ เชิญเป็นเกียรติร่วมงาน และ พบปะพูดคุยกับศิลปิน ในงานเปิด อยุธยา ๒๕๖๖ นิทรรศการภาพถ่ายจิตรกรรมโดยมานิต ศรีวานิชภูมิ ในวันพฤหัสบดีที่ 2 พฤษภาคม2567 ระหว่างเวลา 18:00 – 20:00 น. โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 16 มิถุนายน 2567 . ATTA Gallery is pleased to invite you to the opening reception of Ayudhaya 2023, a photo painting exhibition by Manit Sriwanichpoom @pinkmanit, on Thursday 2 May 2024 between 6-8pm. The artist
Gallery CURU เปิดนิทรรศการใหม่ แสดงผลงานของศิลปินชาวญี่ปุ่น 9 คน และศิลปินไทย 4 คน เน้นเป็นผลงานศิลปะร่วมสมัยในหัวข้อ “FACES” อันเต็มไปด้วยเรื่องราวและข้อความในการแสดงออกอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นับเป็นการข้ามเชื้อชาติและพรมแดน โดยผสมผสานความเป็นปัจเจกบุคคลและวัฒนธรรมผ่านงานศิลปะ สัมผัสประสบการณ์ศิลปะร่วมสมัยที่ทันสมัยและสัมผัสถึงความสุขและแรงบันดาลใจของงานศิลปะผ่านผลงานที่หลากหลาย เปิดให้เข้าชมวันนี้จนถึง 2 มิถุนายน 2567 . New group art exhibition on view now at Gallery CURU titled “FACES” which features nine Japanese artists and four Thai artists, totaling 13 participants. This exhibition focuses on contemporary art with the theme of “Faces”
333Gallery เชิญร่วมชมนิรรศการ “Cross Encounter” ซึ่งจัดแสดงของเล่นและภาพวาดศิลปะกว่า 104 รายการ โดยศิลปินเกาหลี 18 คน ชาวญี่ปุ่น 2 คน และศิลปินไทย 8 คนมารวมตัวกัน (ศิลปินทั้งหมด 28 ท่าน) การผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อน นิทรรศการพิเศษนี้จัดโดย DDDArtToys เพื่อเฉลิมฉลองการมาบรรจบกันของวัฒนธรรมที่หลากหลาย และแนวทางใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ เปิดให้ชมวันที่ 5 เมษายน – 5 พฤษภาคม 2567 . 333Gallery invites you to the exhibition”Cross Encounter” which has emerged as a groundbreaking collaborative effort, bringing together the vibrant artistic 18 Korean with
นิทรรศการ “10/10” เป็นการร้อยเรียงจินตภาพมุมมองความสนใจจากกลุ่มนักศึกษาปริญญาโท ชั้นปีที่ 2 ภาควิชาจิตรกรรม คณะจิตรกรรม ประติมากรรม และภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร จำนวน 10 คน สร้างสรรค์ ผลงานศิลปะเพื่อสะท้อนทัศนคติ ความคิด ความรู้สึก ตามแบบฉบับของตน โดยนำเสนอเอกลักษณ์รูปแบบที่เป็น ปัจเจกในแต่ละบุคคล ด้วยการสื่อสารอย่างตรงไปตรงมา หรือมีนัยยะที่แตกต่างกันไป รวมความหลากหลายตามจินตนาการและประสบการณ์ส่วนตัว เช่น เนื้อหาในเรื่องของ เทคโนโลยี มุมมองวิถีชีวิต การสังเกตสภาวะความเป็นไปทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา การตีความสุนทรียศาสตร์ในแบบของตนเอง การใช้งานศิลปะเพื่อสร้างความผ่อนคลายและเยียวยาบาดแผลในจิตใจไปจนถึงการสร้างความตระหนักถึงเรื่องของชีวิต นิทรรศการครั้งนี้จึง เปรียบเสมือนการเปิดพื้นที่หรือพรมแดนส่วนตัวของศิลปิน ถูกนำเสนอปรากฏสู่สายตาและการรับรู้ของผู้คน ด้วยความมุ่งมั่นและตั้งใจแบบ 10/10 นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้ถึง28 เมษายน 2567 . The 10/10 Exhibition is the imagination of aspects from 10 second year student of Master
Haafiz Shahimi ศิลปินชาวมาเลเซียผู้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (เกียรตินิยม) สาขาวิจิตรศิลป์จาก UiTM Shah Alam ในปี2011 งานศิลปะของเขาครอบคลุมทั้งสาขาภาพวาด ศิลปะจัดวาง และการแสดง จนกระทั่งปี 2014 เขาได้ขยายขอบเขตงานศิลปะของเขาให้กว้างขึ้นด้วยการเริ่มทดลองเทคนิคในการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วยไฟ เช่นการพิมพ์เทคนิค Pyrography และการเผาไฟโดยตรง . นิทรรศการ “Humanimal” เชิญชวนให้ผู้ชมกลับมาพิจารณาการรับรู้ของตนเองอีกครั้ง โดยนำเสนอมุมมองที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความเชื่อที่หยั่งรากลึกซึ่งกำหนดทิศทางโลกทัศน์ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ศิลปินได้ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ และสัญลักษณ์ของสัตว์เข้าด้วยกันได้อย่างลงตัว กระตุ้นให้เกิดการพิจารณาถึงแก่นแท้ร่วมกันของมนุษยชาติและโลกธรรมชาติ เข้าชมนิทรรศการได้โดยไม่มีค่าใช้จ่ายที่ 333Gallery โกดัง5 ตั้งแต่วันพรุ่งนี้เป็นต้นไป . Haafiz Shahimi, born in Malaysia in 1986, graduated with a BA (Hons) in Fine Arts from UiTM Shah Alam in 2011. His artistic journey
อัตตา แกลเลอรี่ มีความยินดีขอเชิญเป็นเกียรติร่วมงาน และ พบปะพูดคุยกับศิลปิน ในงานเปิดนิทรรศการ SEAM-less นิทรรศการคู่ โดย คัทเทีย พรินส์ และ มรกต เกษเกล้า ในวันพฤหัสบดีที่ 22 กุมภาพันธ์ 2567 ระหว่างเวลา 18:00 – 20:00 น. โดยนิทรรศการจะมีจัดไปจนถึงวันที่ 14 เมษายน 2567 . “SEAM-less” เป็นนิทรรศการแสดงผลงานของศิลปิน 2 คนคือ คัทเทีย พรินส์ (Katja Prins) และ มรกต เกษเกล้า โดยมีเป้าหมายที่จะท้าทายมุมมองศิลปะแบบ ไบนารี่ (การแบ่งแยก แบ่งกลุ่มเป็นสองส่วนที่ต่างกัน) กระตุ้นผู้ชมให้มีการพิจารณาความหมายของคำว่า ศิลปะ ที่เรารับรู้สืบถอดกันมา รวมทั้งลดช่องว่างระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะระหว่าง งานศิลปะ และงานฝีมือ เน้นการสื่อสารความคิดนี้ผ่านผลงานของศิลปินทั้งสองที่ผสมผสานวัสดุและวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แตกต่างกันได้อย่างลื่นไหล เป็นการสะท้อนให้เห็นว่า วัสดุและวิธีการที่หลากหลายนี้มาบรรจบกันเพื่อสร้าง “สิ่ง” ใหม่ที่สมบูรณ์แบบ